Quel est votre marché? / What is your Market?

Il y a deux semaines, je suis allée à une conférence sur la méthode comment fixer un prix pour notre art. Évidemment, tout le monde dans l’audience se definissait comme un artiste mais quel est la définition d’un artiste?

Beaucoup de gens oseraient dire que 90% de talent et 10% de sens des affaires suffisent pour réussir dans ce monde. Pourtant, il y a bien plus que cela. Pour réussir dans le monde artistique, il faut 3 éléments: la curiosité, l’engagement et de bonnes habitudes de travail. Une des bonnes habitudes de travail d’un artiste est de faire un journal visuel d’idées. Par exemple, si votre coeur balance entre plusieurs formes d’art et de médium, voici un simple exercise à faire, chaque soir, avant le coucher:

Écrire ou dessiner trois idées pour votre art dans votre journal. Juste quelque chose de simple, tous les soirs. Les idées ne doivent pas être grandes. L'idée est de porter votre attention à votre travail, et de constater les idées qui se produisent. Dans un court laps de temps, une semaine ou deux, un modèle verra le jour. Regardez votre journal et trouver des idées qui peuvent avoir une certaine profondeur. Ceci est votre coup de coeur, il vous dit où se trouve votre direction artistique.

À vos débuts, montrez votre art à des personnes de confiance et que vous respectez dans le milieu. Par exemple, d’autres artistes ou des professeurs peuvent clairement vous guider. Évidemment, vous aurez le dernier mot en ce qui concerne votre direction artistique. On recommende également de fréquenter des galleries d’art et musées pour voir si votre genre artistique appartient à ce monde.

Évidemment, une des erreurs que les artistes font souvent est d’exposer leur art trop tôt et de ne pas avoir assez de pièces ou d’avoir une collection incohérente de peintures ou sculptures. Chaque collection doit avoir un medium commun et doit être unie collectivement et stylistiquement ensemble.

Çi-dessous est un tableau du livre “Taking the Leap” qui démontre où est votre ambition artistique et quel genre de critiques devez-vous plaire pour atteindre ce sommet.

---------------------------------------------

Two weeks ago, I went to a conference on how to price your art. Obviously, everyone in the audience was defined as an artist but what is the definition of an artist?

Many people would dare saying that 90% is talent and 10% is business but it is not enough to succeed in this world. Yet there is much more than that. To succeed in the art world, it takes 3 elements: curiosity, commitment and good work habits. A good work habit of an artist is to make a visual diary of ideas. For example, if your heart swings between different forms of art and medium, here is a simple exercise to do every night before bed:

Write or sketch three ideas for your art in your journal. Just something simple, every night. The ideas don’t have to be great ones. The idea is to bring your attention to your work, and to notice the ideas that occur. Within a short time, a week or two, a pattern will emerge. Go through your journal and will find some ideas might have some depth to them. This is your heart speaking; it is telling you where your work wants to go.

Just starting out, show your art to trustworthy people. For example, other artists or teachers can clearly guide you. Obviously, you will have the final say regarding your artistic direction. It also recommended to frequent art galleries and museums to see if your art form belongs to this world.

Obviously, one of the mistakes that artists make is to exhibit their art too early and not having enough work pieces or have an incoherent collection of paintings or sculptures. Each collection must have a common medium and must be united collectively and stylistically.

Below is a picture of the book "Taking the Leap" that demonstrates where is your artistic ambition and what kind of art critics you need to woo to reach that goal.