Vernissage / Art Opening

En cette dernière chronique sur le sujet de mettre un prix sur votre art, je vous parle du décompte des choses à faire avant le fameux jour J (jour du vernissage). N’oubliez pas de faire un CV qui reflète votre passé artistique. Celui-ci doit avoir votre nom, adresse, numéros de téléphone, votre année de naissance, votre liste d’expositions/commissions/institutions qui ont achetés une partie de votre collection d’art, votre bibliographie, les honneurs que vous avez gagnés, les séminaires que vous avez donné ainsi que votre liste d’éducation.

Il est important de créer une belle brochure qui reflète votre exposition. N’oubliez pas d’incorporer une belle image visuelle qui reflète votre studio et talent. La brochure doit avoir un ou deux plis (5 X 7 ou 6 X 9), une à trois couleurs, une petite biographie, votre nom/adresse/numeros de téléphone et une lettre accompagnant la brochure. Idéalement, on suggère d’imprimer 2000 brochures. Si vous avez des problèmes d’organization, je vous recommende d’utiliser Art and Craft Organizer (Faben, Inc). Cette compagnie vous aidera dans votre inventaire, avec votre liste postale ainsi que de conserver une banque de donnee pour les dépenses et taxes relies à votre business d’art.

Si vous désirez donner un rabais sur votre art, on suggère que tout acheteur qui désire acheter 2 oeuvres et plus, pourrait bénéficier d’un rabais de 10%. Il en est de même pour tout clients qui veulent vous encourager de nouveau.

Un vernissage doit également avoir son relevé de presse. Afin de capter l’attention du lecteur, on suggère un “headline” punché.

Voici en détails les dates chronologiques qui feront de votre vernissage un succès:

1- Six mois avant le vernissage: établisser un budget pour votre vernissage, préparer la liste postale, écrivez le relevé de presse, déterminer le contenu du kit de presse, planifier et dessiner les invitations, posters et catalogues, selectionner les photos qui feront la promotion de votre expo d’art et préparer un horaire pour envoyer votre brochure.

2- Quatre mois avant le vernissage: Imprimer le relevé de presse et envoyer les paquets de promotions aux publications mensuelles.

3- Trois mois avant le vernissage: Imprimer les posters/invitations/catalogues.

4- Un mois avant le vernissage: Envoyer les paquets de promotion aux publications hebdomadaire.

5- Trois semaines avant le vernissage: Envoyer un paquet de promotion à tout le monde sur votre liste postale.

6- Deux semaines avant le vernissage: Envoyer le paquet de promotions à toutes les publications quotidiennes ainsi qu’aux producteurs TV et radio.

On estime qu’une brochure aura un taux de réponse de 6 a 14% alors qu’un ensemble diapo de votre travail n’aura que 2% de réponse. Donc, pourquoi prendre le trouble financier d’envoyer des diapos quand une brochure aura beaucoup plus de réponses favorables…

Voici quelques conseils avant de clore le sujet: les artistes ne devraient pas investir trop d’argent en louant une gallerie pour leur expo d’art. On suggère également de ne pas trop faire “d’entrée” pour des shows avec jurys. On recommende de donner des diapos pour les galleries qui font une collection. Ne pas oublier d’envoyer de nouvelles diapos afin de garder les curateurs au courant de vos nouvelles oeuvres d’art. Si vous avez un Open Studio, soyez ouvert pendant au moins deux jours. N’oubliez pas d’avoir un assistant qui s’occupera des snacks/drinks et vendre votre art.

Finalement, je ne pourrais passer sous silence la présence d’un site web. On conseille que vous ne mettez pas vos prix sur votre site web. Plusieurs options s’offrent pour un site web et plusieurs sites se spécialisent pour les artistes qui n’ont pas de talents de web designer. Quelques options sont Artists Online, StudioVisit, OnLine Gallery, ArtNotWeb, ArtXpo, ArtNet et ArtQuest.

Bonne chance avec votre carrière artistique!

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In this last column on the subject to price your art, we speak of counting things to do before the famous D-Day (opening day). Do not forget to make a resume that reflects your artistic past. This must have your name, address, phone numbers, your year of birth, your list of exhibitions / commissions / institutions who bought some of your art collection, your bibliography, the honors you have earned, seminars you gave and your list of education.

It is important to create a beautiful brochure that reflects your art. Remember to include a beautiful visual image that reflects your talent and studio. The brochure must have one or two folds (5 X 6 X 7 or 9), one to three colors, a short biography, your name / address / phone numbers and a letter accompanying the brochure. Ideally, it is suggested to print 2,000 brochures. If you have problems with organization, I recommend you use Art and Craft Organizer (FABEN, Inc.). This company will help you in your inventory, your mailing list and keep a database for expenses and taxes related to your business of art.

If you want to give a discount on your art, it is suggested that any buyer who wants to buy 2 pieces or more, could receive a 10% discount. It is the same for all repeat customers.

Must also have an opening statement of his press. To capture the reader's attention, we suggest a punch "headline".

Here are the dates in chronological details that will make your opening a success:

1 - Six months before the opening: establish a budget for your opening, prepare mailing list, write the press statement, determine the contents of the press kit, plan and design the invitations, posters and catalogs, select the photos that will make the Promote your art exhibition and prepare a schedule for sending your brochure.

2 - Four months before the opening: Print record releases and send packets of promotions to monthly publications.

3 - Three months before the opening: Print posters / invitations / catalogs.

4 - A month before the opening: Send packets promotional publications weekly.

5 - Three weeks before the opening: Send a promotional package to everyone on your mailing list.

6 - Two weeks before the opening: Send the package promotions to all daily publications as well as TV and radio producers.

t is estimated that a brochure will have a response rate of 6 to 14% while a whole slide of your work will have only 2% response. So why take the trouble to send financial slides when a brochure will be much more favorable responses...

Here are some tips before leaving this subject: artists should not invest too much money by renting a gallery for their art exhibition. It also suggests not to do too much "input" for shows with juries. Recommendations are made to provide slides for the galleries that make a collection. Do not forget to send new slides to keep the trustees informed of your new artwork. If you have an Open Studio, be open for at least two days. Do not forget to have an assistant who will take care of snacks / drinks and sell your art.

Finally, I could not ignore the presence of a website. We suggest that you do not put your prices on your website. Several options for a web site and several sites specialize in artists who have no talent of web designer. Some options are Artists Online, StudioVisit, OnLine Gallery, ArtNotWeb, ArtXpo, ArtNet and ArtQuest.

Good luck with your art career!

Liste postale / Mailing List

Comme j’en ai parlé la semaine dernière, votre liste postale est de l'or pour vous ... et vos clients. Toutefois, si vous êtes en manque de temps et / ou de patience, vous pouvez acheter la liste postale. Voici quelques pistes où vous pouvez trouver potentiellement ce que vous recherchez:

• Art in America: cette publication a un disque qui regroupe tous les noms de directeurs de galeries et espaces alternatifs.
• PR ProfitCenter Computer Base de données (cette compagnie a les noms de milliers de magazines, journaux, éditeurs et producteurs de talk-show.)
• ArtNetwork en Californie (ils vendent une liste de diffusion)
• Répertoire d'art américain et l'Annuaire officiel du Musée (liste des conservateurs de musées)
• Ulrich Répertoire international de périodiques (noms et adresses des publications d'art internationaux.) • America’s Largest Newspapers: l'éditeur et le Répertoire annuel Editeur du Syndicat des services d'émission (les noms de fonction de journaux et rédacteurs en chef et des journalistes qui écrivent sur l'art.)
• Bacon’s Annuaire de la Radio / Télévision par câble (les noms des producteurs d'émissions de radio / TV.)
• Métro Californie médias / New York (Points de vente de publicité contacts avec la presse clés pour la Californie et New York.)
• Les chapitres locaux des designers d'intérieur / Architectes.
• L'encyclopédie des associations / Writer’s Market / internal Répertoire des publications (Publications du commerce sur les articles peuvent conduire à des commissions.)
• Les Journaux anciens
• Les Volunteer Lawyers for the Arts (VLA) à New York City propose des consultations juridiques gratuites et des services juridiques à des frais administratifs au minimum pour les artistes. Ils peuvent donner des conseils sur le droit d'auteur et peut aider sur la Legacy Project Artiste (succession de l'artiste).

La semaine prochaine, ce sera ma dernière chronique sur le sujet et je couvrerai les étapes avant votre vernissage.

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Like I was mentioning it last week, your mailing list is gold to you… and your customers. However, if you are lacking time and/or patience, you can purchase art mailing list. Here are a few leads where you can potentially find what you are looking for:

• Art in America: this publication has a disk to group all names of directors of galleries/alternative spaces.
• PR ProfitCenter Computer Database (it has names of thousands of magazines/newspapers editors and talk-show producers.)
• ArtNetwork in California (they sell a mailing list)
• American Art Directory and the Official Museum Directory (list of museum curators)
• Ulrich’s International Periodical Directory (Names/Addresses of International Art Publications.)
• America’s Largest Newspapers: Editor and Publisher Annual Directory of Syndicate Services Issue (Names of newspaper feature and news editors and of journalists who write about the art.)
• Bacon’s Radio/TV Cable Directory (Names of Radio/TV Show Producers.)
• Metro California Media/ New York Publicity Outlets (Key press contacts for California and New York.)
• Local chapters of interior designers/architects.
• The encyclopedia of Associations / Writer’s Market / Internal Publications Directory (Trade Publications on articles can lead to commissions.)
• Hometown Newspapers
• Alumni Newspapers
• Volunteer Lawyers for the Arts (VLA) in New York City offers free legal consultation and legal services at minimum administrative fee for artists. They can give advice on copyright and can help on the Artist Legacy Project (Artist’s estate).

Next week will be my last blog on Pricing your art and I will cover the numerous steps before the Art Opening night.

Être prêt! / Be Ready!

Après avoir fait une reflexion si vous voulez vraiment être un artiste, maintenant il s’agit de faire un peu de recherche à tout les mois. On suggère un 3 heures de recherche par mois sur les sujets suivants: bourses, programme d’artistes en résidence, colonies artistiques, connections internationals, galleries alternatives, musées, consultants en art, curateurs, collectionneurs, organizations d’art professionnels, resources de location, service de consultants, assurance, offres d’emplois reliés au milieu d’art, liste postale, programmes d’arts publiques et les enregistrements de diapositives.

Comme je le mentionnais la semaine dernière, la liste postale est sûrement une des choses les plus importantes à faire en tant qu’artiste. Sur cette liste, voici le genre de professionnels que vous devez avoir pour une invitation à votre vernissage: directeur de galleries, curateurs de musées, curateurs de collections d’art corporatifs, consultant d’arts, directeur de programmes d’art public, designers intérieur, architectes, critiques d’arts, éditeurs de publications (internationales, nationales, régionales et locales), éditeurs de publication de design intérieur et architecture, producteurs TV et radio, éditeurs pour les programmes TV et radio, fans et collectionneurs.

Si le temps vous manque, vous pouvez également acheter des listes postales qui conviennent au genre de clientèle que vous recherchez. La semaine prochaine, je vous donnerai des addresses si vous êtes interessés à faire l’achat de telle listes.

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After a reflection moment in the past weeks if you really want to be an artist, now it is time to do a little research every month. It is suggested to do a 3 hour search per month on the following topics: grants, artist-in-residence program, art colonies, internationals connections, alternative galleries, museums, art consultants, curators, collectors, art professionals organizations, loan resources, consultant services, insurance, employment opportunities, mailing list, arts programs and slide registries.

As I mentioned last week, the mailing list is surely one of the most important things to do as an artist. On this list, here is the kind of professionals you need to mail for the art opening: director of galleries/alternative spaces, museum/independent curators, curators of corporate art collections, art consultants and advisors, director or public art programs, interior designers and architects, art critics, editors of international, national, regional, local art publications, editors of interior design and architecture publications, art and culture editors, producers of local and national art-related TV and radio programs, assignment editors of local and national TV and radio programs, editors of trade publications, fans and collectors.

If you lack the time, you can also purchase mailing lists that are appropriate to the type of customer you are looking for. Next week I will give you addresses if you are interested to buy such lists.

Evaluation

Quand il s'agit de mettre un prix sur votre oeuvre d’art, vous devez laisser vos émotions à l’extérieur. Il y a 3 éléments qui ont déterminé le prix de votre travail: moyen, la taille et la réputation de l'artiste. On croit aussi que l'huile et l'acrylique sont les deux médiums qui apportent le plus d’eau au moulin.

Avant de fixer un prix, n'oubliez pas de visiter les galeries locales et voir ce que d'autres artistes font payer pour le même genre de travail. Payer un coup d'oeil pour le prix, la taille, moyenne, l’historique de l'artiste. Une fois que vous avez fait ce devoir, prenez en considération le coût de production, de cadrage et de la commission galerie.

Un plan de bon artiste de: Vous devez savoir combien vous voulez gagner en tant qu'artiste et que vous devez savoir combien vous êtes prêt à dépenser pour le gagner.

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When it comes to put a price tag on your artwork, you have to let your emotions outside the door. There are 3 elements that determined the price of your work: medium, size, and artist reputation. It is also believed that oil and acrylic are the two mediums that bring the most cash flow.

Before you set a price, don’t forget to visit local galleries and see what other artists are charging for the same kind of work. Pay a close look at the price, size, medium, background of the artist. Once you’ve done this homework, take in consideration the production cost, framing and the gallery commission.

A good artist’s plan: You should know how much you want to earn as an artist and you should know how much you are willing to spend in order to earn it.

Quand les choses vont bien… / When Things Happens…

Après tout ce dur travail, maintenant, vous avez finalement réussi à être invité à participer à une exposition. Recevoir une telle invitation, c'est comme être sur un one-night-stand mais qui dure un mois!

Une fois que vous avez été invité dans une exposition, vous avez besoin de savoir ce qui suit:

1 - Date et lieu de l'exposition
2 - Combien de pièces vous pouvez montrer (combien d'espace avez-vous été affecté)?
3 - Qui est responsable d'encadrer et accrocher votre art?
4 - Qui est responsable de faire l'annonce d'exposition?
5 - Qui va faire votre liste de diffusion?
6 - Il y aura une réception?
7 - Qui va faire la publicité de cet événement?
8 - Qui va prendre soin d'assurer vos oeuvres d’art?
9 - Quelle sera la commission de la gallerie?

Un des aspects les plus important en faisant un expo d’art est de garder une liste postale de clients. N'oubliez pas: vos clients sont comme de l'or!

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After all this hard work, now you finally made it to be invited to participate in an exhibition. Receiving such invitation is like being on a one-night-stand but that lasts a month!

Once you got in a show, you need to know the following:

1- Date and location of the exhibition
2- How many pieces can you show (how much space have you been allocated)?
3- Who is responsible to frame and hang your art?
4- Who is responsible to do the exhibition announcement?
5- Who will do your mailing list?
6- Will there be a reception?
7- Who will do the publicity of this event?
8- Who will take care of insuring your art?
9- What will be the gallery commission?

One of the most important aspects in doing a show is keeping a neat mailing list. Don’t forget: your clients are like gold!

Se mettre en valeur / Put Yourself First

Dans ma série de billet concernant comment établir un prix pour notre art, je poursuis aujourd’hui en mettant l’emphase sur la présentation de notre art, notre personalité et les approches stratégiques pour réussir en tant qu’artiste.

Quand un artiste décide de vendre son art, il est souvent tenté de trouver des collectionneurs et créer l’art qui leur plait par la suite. Afin de ne pas se retrouver à produire des oeuvres d’art qui ne correspondent pas à notre personalité, il est préférable de créer l’art et trouver le marché par la suite. Prenez le temps d’évaluer à quel endroit vos pièces d’art pourraient trouver preneur.

Voici un court contrat qui vous donnera une idée de la valeur que vous vous donnez en tant qu’artiste:
1 - Quel est mon objectif de carrière en tant qu'artiste? (Listez tout ce que vous pouvez penser ici. Soyez aussi précis que possible.)
2 - Quel est mon objectif de cinq ans en tant qu'artiste? (Où aimeriez-vous être dans cinq ans? Réduisez votre liste un peu. Choisissez les objectifs que vous désirez le plus à atteindre.)
3 – Quel sont mes intentions d'accomplir au cours des six prochains mois? (C'est ici que vous prévoyez où vos énergies vont au cours de la période immédiate.)
4 - Combien de temps dois-je avoir l'intention de consacrer à mes objectifs chaque semaine? (Ne sautez pas cette question. C’est une question cruciale. Décidez combien de temps vous pouvez donner à votre carrière en tant qu'artiste. Décidez quand vous pouvez travailler sur votre art.)

Une fois que vous avez répondu ce qui suit, vous pouvez passer à des stratégies communes. Où voulez-vous votre art être affiché en premier? Voici une courte liste qui peut vous aider à démarrer:

• Entrez un expo avec juris.
• Trouver une galerie pour vous représenter.
• Commencez localement.
• Afficher dans les cafés.
• Déménager à New York.
• Cibler une grande ville en premier.
• Cibler une ville étrangère.
• Inventer une nouvelle façon de montrer votre art.

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In my series of blog posts about how to establish a price for our art, now I continue with emphasis on the presentation of our art, our personality and strategic approaches to succeed as an artist.

When an artist decides to sell his art, he is often tempted to find collectors and create art that pleases them thereafter. In order not to be found to produce works of art that does not fit our personality, it is best to create art and find the market thereafter. Take time to evaluate where to your art could find a buyer.

Here is a short contract that will give you an idea of the value you give yourself as an artist:

1- What is my lifetime goal as an artist? (List everything you can think of here. Be as specific as possible.)
2- What is my five-year goal as an artist? (Where would you like to be in five years? Cut down on your lifetime-goal list a bit. Choose the goals you most want to achieve. State them as specifically as possible.)
3- What do I plan to accomplish during the next six months? (Here is where you plan where your energies will go during the immediate time period.)
4- How much time do I plan to devote to my goals each week? (Don’t skip this question. It is crucial. Decide how much time you can give to your career as an artist. Decide when you can work on it and where.)

Once you have answered the following, you can go on to some common strategies. Where do you want your art to be shown first? Here is a short list that can get you started:

• Enter a juried show.
• Finding a gallery to represent you.
• Start locally.
• Show in cafes.
• Move to New York.
• Target a large city first.
• Target a foreign city.
• Invent a new way to show your art.

Quel est votre marché? / What is your Market?

Il y a deux semaines, je suis allée à une conférence sur la méthode comment fixer un prix pour notre art. Évidemment, tout le monde dans l’audience se definissait comme un artiste mais quel est la définition d’un artiste?

Beaucoup de gens oseraient dire que 90% de talent et 10% de sens des affaires suffisent pour réussir dans ce monde. Pourtant, il y a bien plus que cela. Pour réussir dans le monde artistique, il faut 3 éléments: la curiosité, l’engagement et de bonnes habitudes de travail. Une des bonnes habitudes de travail d’un artiste est de faire un journal visuel d’idées. Par exemple, si votre coeur balance entre plusieurs formes d’art et de médium, voici un simple exercise à faire, chaque soir, avant le coucher:

Écrire ou dessiner trois idées pour votre art dans votre journal. Juste quelque chose de simple, tous les soirs. Les idées ne doivent pas être grandes. L'idée est de porter votre attention à votre travail, et de constater les idées qui se produisent. Dans un court laps de temps, une semaine ou deux, un modèle verra le jour. Regardez votre journal et trouver des idées qui peuvent avoir une certaine profondeur. Ceci est votre coup de coeur, il vous dit où se trouve votre direction artistique.

À vos débuts, montrez votre art à des personnes de confiance et que vous respectez dans le milieu. Par exemple, d’autres artistes ou des professeurs peuvent clairement vous guider. Évidemment, vous aurez le dernier mot en ce qui concerne votre direction artistique. On recommende également de fréquenter des galleries d’art et musées pour voir si votre genre artistique appartient à ce monde.

Évidemment, une des erreurs que les artistes font souvent est d’exposer leur art trop tôt et de ne pas avoir assez de pièces ou d’avoir une collection incohérente de peintures ou sculptures. Chaque collection doit avoir un medium commun et doit être unie collectivement et stylistiquement ensemble.

Çi-dessous est un tableau du livre “Taking the Leap” qui démontre où est votre ambition artistique et quel genre de critiques devez-vous plaire pour atteindre ce sommet.

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Two weeks ago, I went to a conference on how to price your art. Obviously, everyone in the audience was defined as an artist but what is the definition of an artist?

Many people would dare saying that 90% is talent and 10% is business but it is not enough to succeed in this world. Yet there is much more than that. To succeed in the art world, it takes 3 elements: curiosity, commitment and good work habits. A good work habit of an artist is to make a visual diary of ideas. For example, if your heart swings between different forms of art and medium, here is a simple exercise to do every night before bed:

Write or sketch three ideas for your art in your journal. Just something simple, every night. The ideas don’t have to be great ones. The idea is to bring your attention to your work, and to notice the ideas that occur. Within a short time, a week or two, a pattern will emerge. Go through your journal and will find some ideas might have some depth to them. This is your heart speaking; it is telling you where your work wants to go.

Just starting out, show your art to trustworthy people. For example, other artists or teachers can clearly guide you. Obviously, you will have the final say regarding your artistic direction. It also recommended to frequent art galleries and museums to see if your art form belongs to this world.

Obviously, one of the mistakes that artists make is to exhibit their art too early and not having enough work pieces or have an incoherent collection of paintings or sculptures. Each collection must have a common medium and must be united collectively and stylistically.

Below is a picture of the book "Taking the Leap" that demonstrates where is your artistic ambition and what kind of art critics you need to woo to reach that goal.

Mettre un prix sur votre art / Pricing your Art

Quand je rencontre des artistes dans mon coin de pays ou même ailleurs en Amérique du Nord, nous avons tous les mêmes points en commun: nous avons l’art dans le sang, nous débordons de créativité, nous avons tous eu à confronter des gens – surtout de la parenté – qui s’opposaient à notre choix de carrière et… l’école ne nous a jamais montré comment mettre un prix sur chaque pièce d’art soumise à une vente.

Hier matin, je me suis retrouvée avec une soixantaine d’artistes pour un séminaire sur “Pricing your Art”. J’ai beaucoup apprise lors de ce 2 heures de conférence donné par Bonnie Walker, James Ashbacher, Suzanne Yost McCourt et Ursula O’Farrell. Tous ont appris par expérience comment mettre un prix sur leur oeuvre. Malgré une pluie battante, tout les sièges étaient occupés et une liste d’attente avait été instituée.

Étant donné l’important volume d’information que je désire partager avec vous, je vais faire plusieurs blogues sur le sujet (une série sur ce sujet pendant plusieurs semaines, à un jour établi), afin de vous aider également à vendre votre produit.

En attendant, je vous laisse sur les dix commandements de “Art Pricing” établi par Robert Genn:

«Tu commenceras pas cher.Tu publieras tes prix.
Tu augmenteras tes prix régulièrement et un peu.
Tu ne mettras pas un prix inférieur.
Tu n'auras pas un seul prix pour Sam et un autre pour Joe.
Tu ne mettras pas un prix pour le talent ou le temps prix, mais seulement par prix.
Tu auras le contrôle sur tes agents et courtiers.
Tu feras affaire avec ceux qui t’honore. Tu finiras plus riche. "

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When I meet artists in my part of the country or even, elsewhere in North America, we have all the same common points: we have art in the blood, we overflow of creativity, we all had to confront people - especially relatives - who objected to our choice of career and... we were never shown how to put a price our art in our art training at school.

Yesterday morning I found myself with about sixty artists for a seminar on "Pricing your Art". I learned a lot during this 2-hour lecture given by Bonnie Walker, James Ashbacher, Suzanne Yost McCourt and Ursula O'Farrell. All have learned through experience how to put a price on their work. Despite pouring rain, all the seats were occupied and a waiting list was established.

Given the large volume of information that I want to share with you, I will offer several blogs on the subject (a series on this subject for several weeks, a day established), to also help you sell your product.

In the meantime I leave you with the ten commandments "Art Pricing" prepared by Robert Genn:

 “Thou shalt start out cheap.
Thou shalt publish thy prices.
Thou shalt raise thy prices regularly and a little.
Thou shalt not lower thy price.
Thou shalt not have one price for Sam and another for Joe.
Thou shalt not price by talent or time taken, but by prices.
Thou shalt lay control on thy agents and dealers.
Thou shalt deal with those who will honor thee.
Thou shalt end up expensive.”