Peluche / Soft Toy

Il y a un mois, j'ai lue un article concernant une jeune maman qui a débutée une entreprise pour faire des peluches à partir de dessins d'enfants. J'ai tout de suite eue un coup de coeur pour cette compagnie. En cherchant un peu plus, j'ai vue que cette jeune entrepreneure était enterrée d'ouvrage et a dûe délaisser beaucoup de clients pour souffler un peu.

Me voyez-vous venir maintenant? Comme j'aime la couture et tout ce qui a rapport aux enfants, je me suis dit: "Pourquoi ne pas m'essayer moi aussi?" Un petit tour à la bibliotheque et je me suis ramassée avec des piles de livres sur le sujet. Plusieurs avaient un patron dont l'exemple ci-dessous, ma première peluche. C'est une petite souris. Le patron est tiré d'un livre des années 70 donc le patron était mal fait malheureusement mais je me promet une meilleure peluche la prochaine fois.

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A month ago, I read an article about a young mom who started her company to make soft toys from children's drawings. What a great idea! When I investigated more, I found out this young entrepreneur was buried with work and had to turn clients away.

Now, do you see what I see? I see an opportunity here. Because I love sewing, fabrics and anything related to children, I thought to myself: "Why not me too?" A small stroll to the library and I came home with a pile of books on the subject. Many of those books had a pattern inside like the example underneath. It is a small mouse. The pattern was from a 1970's book and it was badly explained but nevertheless, I managed to finish the plush toy. Next time, I will try finding a better model.

 

Vernissage / Art Opening

En cette dernière chronique sur le sujet de mettre un prix sur votre art, je vous parle du décompte des choses à faire avant le fameux jour J (jour du vernissage). N’oubliez pas de faire un CV qui reflète votre passé artistique. Celui-ci doit avoir votre nom, adresse, numéros de téléphone, votre année de naissance, votre liste d’expositions/commissions/institutions qui ont achetés une partie de votre collection d’art, votre bibliographie, les honneurs que vous avez gagnés, les séminaires que vous avez donné ainsi que votre liste d’éducation.

Il est important de créer une belle brochure qui reflète votre exposition. N’oubliez pas d’incorporer une belle image visuelle qui reflète votre studio et talent. La brochure doit avoir un ou deux plis (5 X 7 ou 6 X 9), une à trois couleurs, une petite biographie, votre nom/adresse/numeros de téléphone et une lettre accompagnant la brochure. Idéalement, on suggère d’imprimer 2000 brochures. Si vous avez des problèmes d’organization, je vous recommende d’utiliser Art and Craft Organizer (Faben, Inc). Cette compagnie vous aidera dans votre inventaire, avec votre liste postale ainsi que de conserver une banque de donnee pour les dépenses et taxes relies à votre business d’art.

Si vous désirez donner un rabais sur votre art, on suggère que tout acheteur qui désire acheter 2 oeuvres et plus, pourrait bénéficier d’un rabais de 10%. Il en est de même pour tout clients qui veulent vous encourager de nouveau.

Un vernissage doit également avoir son relevé de presse. Afin de capter l’attention du lecteur, on suggère un “headline” punché.

Voici en détails les dates chronologiques qui feront de votre vernissage un succès:

1- Six mois avant le vernissage: établisser un budget pour votre vernissage, préparer la liste postale, écrivez le relevé de presse, déterminer le contenu du kit de presse, planifier et dessiner les invitations, posters et catalogues, selectionner les photos qui feront la promotion de votre expo d’art et préparer un horaire pour envoyer votre brochure.

2- Quatre mois avant le vernissage: Imprimer le relevé de presse et envoyer les paquets de promotions aux publications mensuelles.

3- Trois mois avant le vernissage: Imprimer les posters/invitations/catalogues.

4- Un mois avant le vernissage: Envoyer les paquets de promotion aux publications hebdomadaire.

5- Trois semaines avant le vernissage: Envoyer un paquet de promotion à tout le monde sur votre liste postale.

6- Deux semaines avant le vernissage: Envoyer le paquet de promotions à toutes les publications quotidiennes ainsi qu’aux producteurs TV et radio.

On estime qu’une brochure aura un taux de réponse de 6 a 14% alors qu’un ensemble diapo de votre travail n’aura que 2% de réponse. Donc, pourquoi prendre le trouble financier d’envoyer des diapos quand une brochure aura beaucoup plus de réponses favorables…

Voici quelques conseils avant de clore le sujet: les artistes ne devraient pas investir trop d’argent en louant une gallerie pour leur expo d’art. On suggère également de ne pas trop faire “d’entrée” pour des shows avec jurys. On recommende de donner des diapos pour les galleries qui font une collection. Ne pas oublier d’envoyer de nouvelles diapos afin de garder les curateurs au courant de vos nouvelles oeuvres d’art. Si vous avez un Open Studio, soyez ouvert pendant au moins deux jours. N’oubliez pas d’avoir un assistant qui s’occupera des snacks/drinks et vendre votre art.

Finalement, je ne pourrais passer sous silence la présence d’un site web. On conseille que vous ne mettez pas vos prix sur votre site web. Plusieurs options s’offrent pour un site web et plusieurs sites se spécialisent pour les artistes qui n’ont pas de talents de web designer. Quelques options sont Artists Online, StudioVisit, OnLine Gallery, ArtNotWeb, ArtXpo, ArtNet et ArtQuest.

Bonne chance avec votre carrière artistique!

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In this last column on the subject to price your art, we speak of counting things to do before the famous D-Day (opening day). Do not forget to make a resume that reflects your artistic past. This must have your name, address, phone numbers, your year of birth, your list of exhibitions / commissions / institutions who bought some of your art collection, your bibliography, the honors you have earned, seminars you gave and your list of education.

It is important to create a beautiful brochure that reflects your art. Remember to include a beautiful visual image that reflects your talent and studio. The brochure must have one or two folds (5 X 6 X 7 or 9), one to three colors, a short biography, your name / address / phone numbers and a letter accompanying the brochure. Ideally, it is suggested to print 2,000 brochures. If you have problems with organization, I recommend you use Art and Craft Organizer (FABEN, Inc.). This company will help you in your inventory, your mailing list and keep a database for expenses and taxes related to your business of art.

If you want to give a discount on your art, it is suggested that any buyer who wants to buy 2 pieces or more, could receive a 10% discount. It is the same for all repeat customers.

Must also have an opening statement of his press. To capture the reader's attention, we suggest a punch "headline".

Here are the dates in chronological details that will make your opening a success:

1 - Six months before the opening: establish a budget for your opening, prepare mailing list, write the press statement, determine the contents of the press kit, plan and design the invitations, posters and catalogs, select the photos that will make the Promote your art exhibition and prepare a schedule for sending your brochure.

2 - Four months before the opening: Print record releases and send packets of promotions to monthly publications.

3 - Three months before the opening: Print posters / invitations / catalogs.

4 - A month before the opening: Send packets promotional publications weekly.

5 - Three weeks before the opening: Send a promotional package to everyone on your mailing list.

6 - Two weeks before the opening: Send the package promotions to all daily publications as well as TV and radio producers.

t is estimated that a brochure will have a response rate of 6 to 14% while a whole slide of your work will have only 2% response. So why take the trouble to send financial slides when a brochure will be much more favorable responses...

Here are some tips before leaving this subject: artists should not invest too much money by renting a gallery for their art exhibition. It also suggests not to do too much "input" for shows with juries. Recommendations are made to provide slides for the galleries that make a collection. Do not forget to send new slides to keep the trustees informed of your new artwork. If you have an Open Studio, be open for at least two days. Do not forget to have an assistant who will take care of snacks / drinks and sell your art.

Finally, I could not ignore the presence of a website. We suggest that you do not put your prices on your website. Several options for a web site and several sites specialize in artists who have no talent of web designer. Some options are Artists Online, StudioVisit, OnLine Gallery, ArtNotWeb, ArtXpo, ArtNet and ArtQuest.

Good luck with your art career!

Être prêt! / Be Ready!

Après avoir fait une reflexion si vous voulez vraiment être un artiste, maintenant il s’agit de faire un peu de recherche à tout les mois. On suggère un 3 heures de recherche par mois sur les sujets suivants: bourses, programme d’artistes en résidence, colonies artistiques, connections internationals, galleries alternatives, musées, consultants en art, curateurs, collectionneurs, organizations d’art professionnels, resources de location, service de consultants, assurance, offres d’emplois reliés au milieu d’art, liste postale, programmes d’arts publiques et les enregistrements de diapositives.

Comme je le mentionnais la semaine dernière, la liste postale est sûrement une des choses les plus importantes à faire en tant qu’artiste. Sur cette liste, voici le genre de professionnels que vous devez avoir pour une invitation à votre vernissage: directeur de galleries, curateurs de musées, curateurs de collections d’art corporatifs, consultant d’arts, directeur de programmes d’art public, designers intérieur, architectes, critiques d’arts, éditeurs de publications (internationales, nationales, régionales et locales), éditeurs de publication de design intérieur et architecture, producteurs TV et radio, éditeurs pour les programmes TV et radio, fans et collectionneurs.

Si le temps vous manque, vous pouvez également acheter des listes postales qui conviennent au genre de clientèle que vous recherchez. La semaine prochaine, je vous donnerai des addresses si vous êtes interessés à faire l’achat de telle listes.

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After a reflection moment in the past weeks if you really want to be an artist, now it is time to do a little research every month. It is suggested to do a 3 hour search per month on the following topics: grants, artist-in-residence program, art colonies, internationals connections, alternative galleries, museums, art consultants, curators, collectors, art professionals organizations, loan resources, consultant services, insurance, employment opportunities, mailing list, arts programs and slide registries.

As I mentioned last week, the mailing list is surely one of the most important things to do as an artist. On this list, here is the kind of professionals you need to mail for the art opening: director of galleries/alternative spaces, museum/independent curators, curators of corporate art collections, art consultants and advisors, director or public art programs, interior designers and architects, art critics, editors of international, national, regional, local art publications, editors of interior design and architecture publications, art and culture editors, producers of local and national art-related TV and radio programs, assignment editors of local and national TV and radio programs, editors of trade publications, fans and collectors.

If you lack the time, you can also purchase mailing lists that are appropriate to the type of customer you are looking for. Next week I will give you addresses if you are interested to buy such lists.

Evaluation

Quand il s'agit de mettre un prix sur votre oeuvre d’art, vous devez laisser vos émotions à l’extérieur. Il y a 3 éléments qui ont déterminé le prix de votre travail: moyen, la taille et la réputation de l'artiste. On croit aussi que l'huile et l'acrylique sont les deux médiums qui apportent le plus d’eau au moulin.

Avant de fixer un prix, n'oubliez pas de visiter les galeries locales et voir ce que d'autres artistes font payer pour le même genre de travail. Payer un coup d'oeil pour le prix, la taille, moyenne, l’historique de l'artiste. Une fois que vous avez fait ce devoir, prenez en considération le coût de production, de cadrage et de la commission galerie.

Un plan de bon artiste de: Vous devez savoir combien vous voulez gagner en tant qu'artiste et que vous devez savoir combien vous êtes prêt à dépenser pour le gagner.

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When it comes to put a price tag on your artwork, you have to let your emotions outside the door. There are 3 elements that determined the price of your work: medium, size, and artist reputation. It is also believed that oil and acrylic are the two mediums that bring the most cash flow.

Before you set a price, don’t forget to visit local galleries and see what other artists are charging for the same kind of work. Pay a close look at the price, size, medium, background of the artist. Once you’ve done this homework, take in consideration the production cost, framing and the gallery commission.

A good artist’s plan: You should know how much you want to earn as an artist and you should know how much you are willing to spend in order to earn it.

Quand les choses vont bien… / When Things Happens…

Après tout ce dur travail, maintenant, vous avez finalement réussi à être invité à participer à une exposition. Recevoir une telle invitation, c'est comme être sur un one-night-stand mais qui dure un mois!

Une fois que vous avez été invité dans une exposition, vous avez besoin de savoir ce qui suit:

1 - Date et lieu de l'exposition
2 - Combien de pièces vous pouvez montrer (combien d'espace avez-vous été affecté)?
3 - Qui est responsable d'encadrer et accrocher votre art?
4 - Qui est responsable de faire l'annonce d'exposition?
5 - Qui va faire votre liste de diffusion?
6 - Il y aura une réception?
7 - Qui va faire la publicité de cet événement?
8 - Qui va prendre soin d'assurer vos oeuvres d’art?
9 - Quelle sera la commission de la gallerie?

Un des aspects les plus important en faisant un expo d’art est de garder une liste postale de clients. N'oubliez pas: vos clients sont comme de l'or!

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After all this hard work, now you finally made it to be invited to participate in an exhibition. Receiving such invitation is like being on a one-night-stand but that lasts a month!

Once you got in a show, you need to know the following:

1- Date and location of the exhibition
2- How many pieces can you show (how much space have you been allocated)?
3- Who is responsible to frame and hang your art?
4- Who is responsible to do the exhibition announcement?
5- Who will do your mailing list?
6- Will there be a reception?
7- Who will do the publicity of this event?
8- Who will take care of insuring your art?
9- What will be the gallery commission?

One of the most important aspects in doing a show is keeping a neat mailing list. Don’t forget: your clients are like gold!

Pierce Brosnan

Habituellement, je présente des artistes en pleine emergence que la population en général ne connais pas. Cette semaine, pour ma chronique, je fais exception à la règle. C’est en allant au DMV (Department of Motor Vehicle) cette semaine pour renouveller mon affiche de stationnement pour handicapé (pour mon pied) que j’ai vue un pamphlet qui faisait la promotion d’une oeuvre d’art d’inspiration pop.

L’oeuvre est signé Pierce Brosnan. Le nom vous dit sûrement quelque chose, non pas pour des peintures mais comme un acteur irlandais. Mr. Brosnan s’est surtout fait connaitre dans la série TV “Remington Steele” mais également dans des roles au cinéma comme dans les films “The Thomas Crown Affair”, “Mamma Mia!” et bien sur, “James Bond 007: Everything of Nothing”.

C’est en l’honneur de son chien Shilo et son chat Angel Baby qu’il a créé cette oeuvre. La plaque d’immatriculation sera disponible si plus de 7500 plaques sont achetés par des résidents de la Californie.

Un beau geste artistique qui fait la promotion de la stérilisation des animaux de compagnie.

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I usually showcase artists in full emergence whom the general public does not know. This week for my column, I make an exception. This week, when I visited the DMV (Department of Motor Vehicle) to renew my handicap placard (for my foot) I saw a pamphlet which was promoting a license plate Pop Art.

The work is signed by Pierce Brosnan. The name probably tells you something, not for paintings but rather as an Irish actor. Mr. Brosnan became well known in the TV series "Remington Steele" but also in movies roles like "The Thomas Crown Affair," "Mamma Mia!" And of course, "James Bond 007: Everything of Nothing ".

The art is in honor of his dog Shilo and his cat Angel Baby. The license plate will be available if more than 7500 plates are being ordered and purchased by California residents.

A beautiful artistic gesture that promotes Pets' Spay and Neuter.

 

L’art de Don Williams / Don Williams’ Art

J’ai toujours eu un amour pour les objets anciens qui nous rappelle le bon vieux temps. C’est donc avec un délice que j’ai découvert l’art de Don Williams. Pasteliste-artiste originaire de Lincoln, Nebraska, il vit maintenant en Californie depuis plusieurs années. Mais, comme le dicton le dit si bien, on peu enlever un homme du mid-west mais le mid-west demeurera toujours dans son coeur.

Il travaille principalement à partir de photos. Quand on regarde ses peintures, on se rappelle des bons souvenirs. Williams adore travailler avec le pastel. “Le carton demeure plat et peut endurer beaucoup de frictions et des mélanges,” nous dit-il. “Le pastel est un médium versatile et qui pardonne facilement. Il peut être re-travailler facilement en enlevant des couches ou en effaçant des couches avant de faire des corrections.”

Un artiste qui vous ramènera dans le bon vieux temps.

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I always loved antique objects that bring us back in the good old time. It is with pure delight that I discovered the art of Don Williams. A pastel artist originally from Lincoln, Nebraska, he now lives in California for the past years. But, like the proverb says it well, we can remove a man from the mid-west but the mid-west will always remain in his heart.

He mainly works from photos. When we look at his art, we remember the good old days. Williams loves working with pastel. “The board remains flat and withstand a lot of rubbing and blending,” he says. “Pastel is a versatile and forgiving medium. It can be reworked easily by brushing away or erasing unwanted layers before adding corrections.”

An artist that will bring you back in memory lane.

L’art et les hommes / Art and Men

On trouve souvent un nombre égal d’hommes et de femmes dans le milieu des arts. C’est souvent le cas dans les studios d’art graphique et agences de publicité. Par contre, saviez-vous qu’ils ne sont que 4% des artistes qui sont sur Etsy?

Etsy est un site web qui permet aux artistes de vendre leur art. Originalement, le milieu des arts qui étaient populaire avec les hommes se limitaient au cuir ou au fer. Maintenant, leur cercle s’est ouvert. Il n’est pas rare de voir des hommes qui dessinent des t-shirts, font des journaux artistiques, des savons et même du tricot.

Un groupe d’artistes masculin s’est formé sur Etsy, le MOE (Men Of Etsy). Je vous invite à magasiner les artistes. Beaucoup de talent en ce monde…

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We often find an equal number of men and women in the art world. It is often the case in graphic design studios or agencies. However, did you know that 4% of men artists are only found on Etsy?

Etsy is a website where artists can sell their art. Originally, the art world that appealed to men was limited to leather and iron. Now, their interest has spread. It is not rare to see men designing t-shirts, creating art journals, soaps or even knitted items.

A masculine group of artists has been made on Etsy: MOE (Men Of Etsy). I am inviting you to shop among the artists’ profile. There are lot of talents out there…

PaperGirl

Être un artiste et se faire connaitre n’est pas une chose facile… Trouver un endroit pour exposer son art n’est pas donne à tous! C’est en réfléchissant à ce problème qu’Aisha Ronniger, une étudiante en art à Berlin a eu l’idée de créer des posters et les donner aux passants. C’est avec ses collègues de classe qu’elle a enfourchée sa bicyclette et distribuer leur oeuvres dans des espaces publics. L’idée Papergirl est née et est maintenant établi dans plusieurs villes à travers le monde, dont San Francisco.

Le grand public qui a des dons artistiques est donc invité à donner de leur art. C’est une facon de se faire connaître. Ce qu’on demande est que la pièce d’art puisse se faire rouler et ne soit pas fait d’un médium qui n’est pas sec. La date limite pour soumettre tout oeuvre d’art est le 11 septembre 2011.

À vos pinceaux!

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Being an artist and to get known by the general public is not an easy task… Finding a place to exhibit your art is not always possible! While thinking at this problem that Aisha Ronniger, an art student in Berlin found the idea to create posters with her art and give it to passerbys. With her classmates, she went on bicycle and distributed her artwork in public space. The idea of Papergirl was born and is now established in many cities around the world, including San Francisco.

The general public who has artistic skills is invited to donate their art. It is a great way to be known. All that is required is that the artwork can be rolled up and not made with a wet medium that is not dried. The submission deadline is September 11th, 2011.

Get artistic!

20x200.com

Vous pensez qu’il faut avoir des millions de dollars en banque pour s’offrir une oeuvre d’art? Eh bien, c’est faux! Avec un petit 20$, vous pouvez avoir un oeuvre d’un artiste en émergence.

Jen Bekman a eue la géniale idée d’aider des artistes à vendre leur art à petit prix. Son site web, 20x200.com, offre une variété d’art abordable pour tous. Elle a également une galerie d’art dans le Lower east Side à New York. Son site permet aux artistes de se faire connaitre et aux collectionneurs de découvrir la nouvelle relève.

À chaque semaine, le site fait découvrir un photographe ainsi qu’un artiste qui travaille dans le domaine de la peinture ou du dessin. Chaque oeuvre est disponible en 3 ou 4 grandeurs mais invariablement, le format de 20$ est le plus populaire. Pour ce prix, seulement 200 éditions sont disponibles, d’où l’origine du nom de son commerce en ligne.

Une manière economique d’encourager la relève!

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You think you have to have deep pockets to afford artwork? Well, you are wrong! With a $20, you can own your work-of-art from an emerging artist.

Jen Bekman had this genious idea to help starving artists to sell their art at a small price. Her website, 20x200.com, offers a variety of affordable artwork for all. She also has a small art gallery in the Lower East Side in New York. Her site allows artists to be recognized as well as allowing collectors to discover new artists.

Each week, the site will have two new editions: one photo and one work on paper. Each work-of-art is available in 3 or 4 different sizes but, of course, the most popular format is the $20 one. For this price, the artist only produces 200 limited editions, where the origin of Jen’s website, 20x200.com.

An economical way to help emerging artists!

Journée artistique / Artistic Day

Samedi dernier, ma fille Savannah était invitée à une fête d’une compagne de classe. Toutes les petites filles se sont rendus au studio d’art, The Art Factory, situé à Aptos en Californie.

Le studio, créé par une amie artiste, Yvette Contois, est le refuge de plusieurs étudiants qui ont un intérêt envers les arts. On y enseigne les différents médiums tel que le pastel, collage, crayons de couleur, peinture, tempera, aquarelle et encore plus. L’école enseigne aux petits comme aux plus grands.

Lors de son après-midi, Savannah a créé un beau collage d’un oiseau. Nous prévoyons accrocher son oeuvre dans la maison cette semaine. N’est-ce pas joli?

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Last Saturday, my daughter Savannah was invited at a classmate’s birthday party. All the invited girls went to an art studio, The Art Factory, located in Aptos, California.

The studio, founded by an artist friend, Yvette Contois, is the haven for many artist students who have a deep interest in art. They are offering classes using different mediums such as pastel, collage, colored pencils, painting, tempera, watercolor and much more. The school offers classes to adult and children.

During her Saturday afternoon, Savannah created a lovely collage featuring a bird. We are expecting to hang her work-of-art on the wall this week. Isn’t it charming?

Des couvre-pieds uniques / Artistic Quilts

Quand je pense aux couvre-pieds traditionnels, ceux qui sont habituellement fait par nos aïeuls ou des participantes dans des compétitions agricoles, on pense à des formes graphiques cousus ensemble.

L’artiste de couvre-pied que je présente aujourd’hui créé de véritables oeuvres d’art. On croirait voir une peinture au lieu d’une simple couverture. Elizabeth Barton, une Anglaise d’origine, créé son art à partir de photos. À l’aide de teintures et peintures, elle transforme une photo en une peinture sur du linge en cotton. Elle coud le tout sur une couverture arrière pour le transformer en couvre-pied.

La qualité de son art est surprenante et tout ses couvre-pieds sont à vendre, à différent prix. Elle écrit également un blogue intéressant sur sa vie d’artiste.

Une artiste à découvrir!

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When I think of traditional quilts, those who are made by elderly or agricultural competition contestants, we think of graphical shapes sewn together.

The quilt artist I am presenting today create true work-of-art. We could think you are seeing painting rather than a simple blanket. Elizabeth Barton, an English artist, create art from a photograph. With the help of dyes and paintings, she transforms a photo into a painting on cotton fabric. She sew the artwork onto a fabric backing to transform it into a quilt.

The quality of her art is amazing and all her quilts are for sale, for different prices,. She also write an interesting blog on her life as an artist.

An artist to discover!

L’art du linge! / The art of Clothing

Je suis moi-même une artiste mais je n’ai jamais eue d’éducation formelle au niveau de certains types d’art. À part le papier, les crayons, pinceaux et fusains, il n’y a pas beaucoup d’autres médiums que j’ai touchée. Par contre, tout ce qui entoure l’art avec le linge m’a toujours beaucoup interessée.

J’ai récemment découvert l’artiste Anita Cooke via une collègue de travail. Elle a eue la chance de voir un des tableaux de l’artiste et me décrivais l’intriguant design que créait les morceaux de linges sur le canvas. Depuis que j’ai découvert son site web, je rêve de voir un de ses tableaux en personne et surtout de voir son processus de création.

Bien chanceux en vous si vous avez pu voir une de ses expositions.

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I am myself an artist but I never got formal training in all the different types of art. Besides paper, pens, pencils, paintbrush and charcoal, I didn’t try much other medias. However, anything that include art with fabrics has always spurred interest in me.

I recently discovered artist Anita Cooke through a workmate. She had the opportunity to see one of the artist’s work-of-art in a gallery and she described me how fascinating were the design created by the fabrics on the canvas. Since I discovered the artist’s website, I am dreaming to see one of her art piece in person and especially see her creative process.

Lucky you if you have been to one of her exhibits!

L’art de crayonner / The Art of Penciling

Combien de fois le professeur vous a-t-il dit de ne pas mettre un crayon dans votre bouche quand vous étiez petit? De ne pas jouer avec votre crayon à la mine? L’artiste Dalton Ghetti n’a sûrement pas dûe écouter beaucoup son prof dans le temps.

Sa passion: tailler la mine de ses crayons sous la forme de différents objets. Il sculpte des crayons et les exposent dans des musées à travers le monde. Le jour où son exposition viendra dans la région de San Francisco, je ne manquerai pas d’y faire un tour.

Des crayons qui valent la peine d’être admiré!

Source: http://www.bestdesigntuts.com/pencil-sculpture-by-dalton-ghetti/

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How many times the teacher told you to not put your pencils in your mouth when you were small? To not play around with your pencil? Artist Dalton Ghetti surely didn’t listen to his teacher in the past.

His passion: sharpen the lead of his pencils into work-of-art that represent objects of all kind. He sculpts his pencils and exhibit them in different museums around the world. The day his exhibit will come in the San Francisco Bay Area, I won’t miss my chance to take a look at it.

Pencils that are truly worth seeing them!

Source: http://www.bestdesigntuts.com/pencil-sculpture-by-dalton-ghetti/

Garder sa jeunesse! / Keep your youth!

C’est dans le magazine American Way de la compagnie American Airlines que j’ai entendue parler de cette jeune femme, Katie Sokoler. Une jeune artiste rafraîchissante qui aime semer la joie autour d’elle.

Son nouveau projet consiste de créer des silhouettes ou pensée dans des bulles. Elle les colle dans un endroit public et attends pendant des heures pour qu’une personne passe et soit dans une position parfaite pour prendre un cliché. Son portfolio est créatif et amusant à regarder.

Je vous invite à lire son blog et découvrir cette jeune artiste new-yorkaise: http://www.colormekatie.blogspot.com/

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It is in the American Way magazine from the American Airline company that I have heard of this young woman, Katie Sokoler. A young refreshing artist that love to spread joy around her.

Her new project is all about creating silhouette figures or imageries in a bubble. She cut and paste these artwork on a wall and wait for hours for the right person to pass by. She takes a picture of the moment. It creates photos that reflect a variety of feelings. Her portfolio is creative and amusing to look at.

I am inviting you to read her blog and discover this young New York artist: http://www.colormekatie.blogspot.com/

Un autre talent de SJSU! / Another SJSU Talent!

Pour tenir tête à Jonathan Brilliant, un gradué version 2007 du programme Maîtrise en Art spatial de la San José State University (SJSU), vous vous devez de boire énormement de café latte. Pourquoi? Eh bien, Jonathan créé son art, Have Sticks, grâce à ces petits bâtons de bois pour brasser votre liquide chaud favori.

Depuis plus de 18 mois, son art a été vue par des milliers de personnes dans 13 galleries à travers 2 continents. Pas besoin de colle pour tenir son art grand format: seule la tension tient le tout!

“Je fais cet art pour dissoudre les frontières entre l’endroit où l’art a été créé et l’espace où il est exposé”, nous dit l’artiste natif de la Caroline du Sud. Bref, comme quoi on peut créer un objet d’art à partir de rien.

Source: http://jonathanbrilliant.com/index.php

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To keep ahead of Jonathan Brilliant, a SJSU MFA graduate of the MFA in Spatial Art ’07, you would have to drink a whole lot of café latte. Why? Well, Jonathan creates his art, Have Sticks, with the little wooden sticks that is used to mix your favorite warm liquid purchase at your local coffee shop.

For the past 18 months, his art has been seen by thousands of people in 13 galleries, in three countries and on two continents. No glue required to hold his grand format art: only tension keeps it together.

“I do this art to dissolve the boundary between the place where art is created and the place where it is displayed”, explained the South Carolina native artist. Well, this is a fine example that demonstrates that we can create art with about anything.

Source: http://jonathanbrilliant.com/index.php

Revelation Of Process: Jonathan Brilliant from Austin Nelson on Vimeo.

L’art de Pixar / Pixar Art

Être un artiste et bien gagner sa vie, c’est le rêve de bien des personnes. Pendant que plusieurs rêvent de vendre leur art en étant indépendent, plusieurs caressent le rêve de travailler dans un studio d’animation. L’ultime but pour ces derniers serait de dénicher un contrat à Pixar.

Le studio n’engage que la crème de la crème des artistes. Les créations qui sortent de ce studio émerveillent les petits comme les grands. Un exposition mettant en vedette le studio, “PIXAR: 25 ans d’animation”, prend la vedette au Oakland Museum of California du 31 juillet au 9 janvier 2011. Après un tour international depuis 5 ans, l’exposition est maintenant dans la baie de San Francisco, seulement à quelques miles du fameux studio.

Le musée est ouvert du mercredi au dimanche. Une visite artistique qui épatera les jeunes et les moins jeunes.

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Being an artist and making a living out of it, it is the dream of many. While many dream to sell their art and being an independent artist, many wish to work in a big animation studio. The ultimate goal for the latter is to get a work contract at Pixar.

The studio only hire the best. The art coming out of the studio blow people’s mind, the young and the less young. An exhibit featuring the studio, “PIXAR: 25 years of Animation”, is being on display at the Oakland Museum of California from July 31st to January 9th, 2011. After an international tour that lasted 5 years, the exhibit back home in the San Francisco Bay Area, only a few miles from the famous studio.

The museum is open from Wednesday to Sunday. An artistic visit that will bring joy to people of all ages.

Lien entre Californie et Haïti / California-Haiti link

Avec la tragédie de Haïti la semaine dernière, les historiens d’art se souviennent des liens artistique entre Monterey en Californie et Haïti établi par feu DeWitt Peters. Peters provenait d’une famille d’artistes de Monterey et il était perçu comme le père des art Haïtiens.

C’est lors d’un voyage à Haïti que DeWitt Peters s’est aperçu du manqué de galleries d’art, musée ou magasin d’art. C’est lors d’un périple en bicyclette à travers le pays qu’il a découvert plusieurs talentueux artistes et en 1944, le Centre d’Art fut créé et une première exposition d’art fut montre au grand public d’Haïti.

C’est ainsi que débuta la grande passion du Californien DeWitt Peters de promouvoir l’art Haïtien.

Source: http://www.montereyherald.com/news/ci_14211034

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With the Haiti tragedy last week, art historians remember the artistic link between Monterey, California and Haiti, established by late DeWitt Peters. Peters came from a Monterey artistic family and was regarded as the “father of Haitian art.”

It is during a trip to Haiti that DeWitt Peters realized that there were no single art gallery, no art shop, no museum. Thus inspired, he bicycled throughout the country to find talented artists and, in 1944, the Centre d’Art was created and a first exhibit was shown to the Haitian public.

This was the beginning of Californian DeWitt Peters’ passion to promote Haitian art.

Source: http://www.montereyherald.com/news/ci_14211034

Blogue extrême / Extreme Blog

Qu’est-ce qui est décrit comme un objet d’art? L’art en général est souvent un mystère pour plusieurs. Pour un type comme Garth Johnson, il aime voir l’art sous toutes ses formes.

Depuis 4 ans, il a un blog concernant l’art a son extrême. Il a toujours été fasciné par la ligne qui délimite ce qui est l’art commercial et les arts artisanaux. Il aime dénicher de nouveaux artistes marginaux lors de ses nombreux voyages. Récemment, il a découvert l’artiste Anna Maltz, qui s’amuse à faire des costumes farfelus et photographie les gens qui les portent. Ou une artiste comme Liz Hickok, qui a eu un plaisir fou à sculpter la ville de San Francisco… en jello!

Tout un monde à decouvrir au www.extremecraft.com

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How would you describe art? Art, in general, is often seen as a mystery for many. For a guy like Garth Johnson, he likes to see art under many shapes.

Since 4 years, he has a blog that find art at its most extreme. He has always been fascinated by the thin line between art and craft. He likes to find new marginal artists while traveling around. Recently, he discovered the artist Anna Maltz, who has a delightful pleasure to create crazy outfit and photographs people wearing them. Or an artist like Liz Hickok, who had so much fun to sculpt a San Francisco look-a-like city… in jello!

A whole new world to discover at www.extremecraft.com

Une journée ARTistique! / An ARTistic Day!

Hier, je me suis rendue au grand “opening” du Tannery Art Center. Je m’attendais à une petite exposition avec une grande salle mais c’est deux bâtiments avec 3 étages qui m’attendaient! Quel plaisir à visiter tout ces studios d’artistes!

Le Tannery Art Center, c’est 100 unités qui regroupent plus de 220 personnes dont 56 enfants. Dans un avenir rapproché, on prévoit ouvrir des espaces de travail seulement pour venir à la demande croissante du nombre d’artistes dans la région de Santa Cruz.

Pour en savoir plus sur la Tannery Art Center, visitez leur lien au: http://www.tanneryartscenter.org/

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Yesterday, I went to the grand opening of the Tannery Art Center. I was expecting a small art exhibit in a large room but it was two three-story buildings that were waiting for me. What a pleasure to visit all these artist’s studios!

The Tannery Art Center, it is 100 units that encompass more than 220 people (including 56 children). In the near future, we expect to open more work spaces only to supply the increasing demand of artists in the Santa Cruz area.

To find out more about the Tannery Art Center, visit their link at: http://www.tanneryartscenter.org/

Deux beaux bâtiments avec des studios magnifique. /

Two nice buildings with wonderful studios.

Un tableau original fait à partir de moitié d’oranges. /

An original artwork made from halves oranges.

Une façon original d’indiquer les toilettes! /

An original way to indicate the restrooms!

Cet artiste fait des peintures sur des casquettes. /

This artist peint directly on ballcaps.

Il ne manquait plus que la boule disco et j’allais danser toute la nuit! /

There was only a disco ball missing and I could have danced all night long.

Une vue d’ensemble d’un beau studio d’artiste de la Tannery Art Center. /

An overview of a nice art studio at the Tannery Art Center.

Un oeuvre d’une sculpteure. / A work-of-art from a sculptor.

J’adore ce rideau avec une peinture de San Francisco. Il se vend 900$! /

I love this Santa Francisco painting on a curtain. It is on sale for $900!

Des poules! / Chickens!

Je veux une chaise de cuisine comme celle que Savannah essaie. /

I want a kitchen chair like the one Savannah is sitting on.

Je suis tombée en amour avec cette lampe. Les papillons sont interactif également. /

I fell in love with this lamp. The butterflies are interactive also.

Cette peinture représente des icônes populaire. J’adore! /

This painting represent popular icons. I love!

Une façon originale de faire de l’art avec une pelle. /

An original way to create art with a shovel.

Cet oeuvre est fait à partir de centaines de cartons d’allumettes. Tres original! /

This work-of-art is made from hundreds of match holders.

Faire du spray painting sur une cannette de spray! /

Do some spray painting on a spray can!

Quand j’ai entrée dans le studio de cette artiste, on se serait cru en Inde.

Elle fait de très belles courtepointes. J’adore celle-là entre autre! Namaste! /

When I entered in this artist’s studio, I thought I was in India.

She makes really nice quilts. I love this one among the others. Namaste!