En ce jeudi, je vous présente un autre artiste de talent, Rod Williams. Il est diplômé de l'École de l'Université de Washington des Beaux-Arts à St-Louis, au Missouri, mais a travaillé comme architecte d'intérieur pour les magasins de détail jusqu'à environ 15 ans. “Mon médium était alors marqueur magique,” dit-il. “Les dessins que je faisais étaient très détaillées, l'idée était de convaincre le client de nous donner son entreprise.”

De travail dans l'huile est un nouveau départ pour Williams, qui a changé à partir de l'aquarelle, car dit-il, “Dans le monde de l'art, l'aquarelle est plus difficile à vendre, dans chaque galerie, il ya 50 huiles pour tous les trois aquarelles. C'est un exercice différent, mais mes huiles sont tout aussi serré que mes aquarelles l’étaient.”

Heureusement obsédé, Williams peint tous les jours, parfois huit ou neuf heures par jour. “Ce n'est pas un problème parce que ma femme est généralement à jouer au bridge. Nous nous réunissons pour les cocktails et le dîner. Je passe la plupart de mes heures de veille, soit la peinture ou de penser à la peinture. Parfois je me réveille au milieu de la nuit, quand une image vient à l'esprit, mais se lever à peindre dans le noir n'est pas une bonne chose.”

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On this Thursday, I am featuring another talented artist, Rod Williams. He graduated from Washington University’s School of Fine Arts in St-Louis, Missouri, but worked as an interior designer for retail stores until about 15 years ago. “My medium then was magic marker,’ he says. “The drawings I did were very detailed, the idea was to convince the client to give us his business.”

Working in oil is a departure for Williams, who switched from watercolor because he says, “In the world of art, watercolor is harder to sell, in every gallery, there are 50 oils for every three watercolors. It’s a different exercise, but my oils tend to be just as tight as my watercolors were.’

Happily obsessed, Williams paints every day sometimes eight or nine hours a day. “It’s not a problem because my wife is usually playing bridge. We meet for cocktails and diner. I spend most of my waking hours either painting or thinking about painting. Sometimes I wake up in the middle of the night, when an image comes to mind, but getting up to paint in the dark is not a good thing.”

 

Rod Williams

Rod Williams est diplômé de l'école l'Université de Washington des Beaux-Arts à St-Louis, au Missouri, mais a travaillé comme architecte d'intérieur pour les magasins de détail jusqu'à environ il y a 15 ans. "Mon médium était alors un marqueur magique, dit-il. «Les dessins que je faisais étaient très détaillées, l'idée était de convaincre le client de nous donner son entreprise."

Le travail avec l'huile est un nouveau départ pour Williams, qui a changé à partir de l'aquarelle, car dit-il, «Dans le monde de l'art, l'aquarelle est plus difficile à vendre, dans chaque galerie, il ya 50 huiles pour tous les trois aquarelles. C'est un exercice différent, mais mes huiles peuvent être tout aussi serré que mes aquarelles l’étaient."

Heureusement obsédé, Williams peint tous les jours, parfois huit ou neuf heures par jour. "Ce n'est pas un problème parce que ma femme joue généralement au bridge. Nous nous réunissons pour les cocktails et le dîner. Je passe la plupart de mes heures de veille, soit avec la peinture ou de penser à la peinture. Parfois je me réveille au milieu de la nuit, quand une image vient à l'esprit, mais se lever à peindre dans le noir n'est pas une bonne chose."

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 Rod Williams graduated from Washington University’s School of Fine Arts in St-Louis, Missouri, but worked as an interior designer for retail stores until about 15 years ago. “My medium then was magic marker,’ he says. “The drawings I did were very detailed, the idea was to convince the client to give us his business.”

Working in oil is a departure for Williams, who switched from watercolor because he says, “In the world of art, watercolor is harder to sell, in every gallery, there are 50 oils for every three watercolors. It’s a different exercise, but my oils ten to be just as tight as my watercolors were.’

Happily obsessed, Williams paints every day sometimes eight or nine hours a day. “It’s not a problem because my wife is usually playing bridge. We meet for cocktails and diner. I spend most of my waking hours either painting or thinking about painting. Sometimes I wake up in the middle of the night, when an image comes to mind, but getting up to paint in the dark is not a good thing.”

 

Quand les choses vont bien… / When Things Happens…

Après tout ce dur travail, maintenant, vous avez finalement réussi à être invité à participer à une exposition. Recevoir une telle invitation, c'est comme être sur un one-night-stand mais qui dure un mois!

Une fois que vous avez été invité dans une exposition, vous avez besoin de savoir ce qui suit:

1 - Date et lieu de l'exposition
2 - Combien de pièces vous pouvez montrer (combien d'espace avez-vous été affecté)?
3 - Qui est responsable d'encadrer et accrocher votre art?
4 - Qui est responsable de faire l'annonce d'exposition?
5 - Qui va faire votre liste de diffusion?
6 - Il y aura une réception?
7 - Qui va faire la publicité de cet événement?
8 - Qui va prendre soin d'assurer vos oeuvres d’art?
9 - Quelle sera la commission de la gallerie?

Un des aspects les plus important en faisant un expo d’art est de garder une liste postale de clients. N'oubliez pas: vos clients sont comme de l'or!

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After all this hard work, now you finally made it to be invited to participate in an exhibition. Receiving such invitation is like being on a one-night-stand but that lasts a month!

Once you got in a show, you need to know the following:

1- Date and location of the exhibition
2- How many pieces can you show (how much space have you been allocated)?
3- Who is responsible to frame and hang your art?
4- Who is responsible to do the exhibition announcement?
5- Who will do your mailing list?
6- Will there be a reception?
7- Who will do the publicity of this event?
8- Who will take care of insuring your art?
9- What will be the gallery commission?

One of the most important aspects in doing a show is keeping a neat mailing list. Don’t forget: your clients are like gold!

Se mettre en valeur / Put Yourself First

Dans ma série de billet concernant comment établir un prix pour notre art, je poursuis aujourd’hui en mettant l’emphase sur la présentation de notre art, notre personalité et les approches stratégiques pour réussir en tant qu’artiste.

Quand un artiste décide de vendre son art, il est souvent tenté de trouver des collectionneurs et créer l’art qui leur plait par la suite. Afin de ne pas se retrouver à produire des oeuvres d’art qui ne correspondent pas à notre personalité, il est préférable de créer l’art et trouver le marché par la suite. Prenez le temps d’évaluer à quel endroit vos pièces d’art pourraient trouver preneur.

Voici un court contrat qui vous donnera une idée de la valeur que vous vous donnez en tant qu’artiste:
1 - Quel est mon objectif de carrière en tant qu'artiste? (Listez tout ce que vous pouvez penser ici. Soyez aussi précis que possible.)
2 - Quel est mon objectif de cinq ans en tant qu'artiste? (Où aimeriez-vous être dans cinq ans? Réduisez votre liste un peu. Choisissez les objectifs que vous désirez le plus à atteindre.)
3 – Quel sont mes intentions d'accomplir au cours des six prochains mois? (C'est ici que vous prévoyez où vos énergies vont au cours de la période immédiate.)
4 - Combien de temps dois-je avoir l'intention de consacrer à mes objectifs chaque semaine? (Ne sautez pas cette question. C’est une question cruciale. Décidez combien de temps vous pouvez donner à votre carrière en tant qu'artiste. Décidez quand vous pouvez travailler sur votre art.)

Une fois que vous avez répondu ce qui suit, vous pouvez passer à des stratégies communes. Où voulez-vous votre art être affiché en premier? Voici une courte liste qui peut vous aider à démarrer:

• Entrez un expo avec juris.
• Trouver une galerie pour vous représenter.
• Commencez localement.
• Afficher dans les cafés.
• Déménager à New York.
• Cibler une grande ville en premier.
• Cibler une ville étrangère.
• Inventer une nouvelle façon de montrer votre art.

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In my series of blog posts about how to establish a price for our art, now I continue with emphasis on the presentation of our art, our personality and strategic approaches to succeed as an artist.

When an artist decides to sell his art, he is often tempted to find collectors and create art that pleases them thereafter. In order not to be found to produce works of art that does not fit our personality, it is best to create art and find the market thereafter. Take time to evaluate where to your art could find a buyer.

Here is a short contract that will give you an idea of the value you give yourself as an artist:

1- What is my lifetime goal as an artist? (List everything you can think of here. Be as specific as possible.)
2- What is my five-year goal as an artist? (Where would you like to be in five years? Cut down on your lifetime-goal list a bit. Choose the goals you most want to achieve. State them as specifically as possible.)
3- What do I plan to accomplish during the next six months? (Here is where you plan where your energies will go during the immediate time period.)
4- How much time do I plan to devote to my goals each week? (Don’t skip this question. It is crucial. Decide how much time you can give to your career as an artist. Decide when you can work on it and where.)

Once you have answered the following, you can go on to some common strategies. Where do you want your art to be shown first? Here is a short list that can get you started:

• Enter a juried show.
• Finding a gallery to represent you.
• Start locally.
• Show in cafes.
• Move to New York.
• Target a large city first.
• Target a foreign city.
• Invent a new way to show your art.

Quel est votre marché? / What is your Market?

Il y a deux semaines, je suis allée à une conférence sur la méthode comment fixer un prix pour notre art. Évidemment, tout le monde dans l’audience se definissait comme un artiste mais quel est la définition d’un artiste?

Beaucoup de gens oseraient dire que 90% de talent et 10% de sens des affaires suffisent pour réussir dans ce monde. Pourtant, il y a bien plus que cela. Pour réussir dans le monde artistique, il faut 3 éléments: la curiosité, l’engagement et de bonnes habitudes de travail. Une des bonnes habitudes de travail d’un artiste est de faire un journal visuel d’idées. Par exemple, si votre coeur balance entre plusieurs formes d’art et de médium, voici un simple exercise à faire, chaque soir, avant le coucher:

Écrire ou dessiner trois idées pour votre art dans votre journal. Juste quelque chose de simple, tous les soirs. Les idées ne doivent pas être grandes. L'idée est de porter votre attention à votre travail, et de constater les idées qui se produisent. Dans un court laps de temps, une semaine ou deux, un modèle verra le jour. Regardez votre journal et trouver des idées qui peuvent avoir une certaine profondeur. Ceci est votre coup de coeur, il vous dit où se trouve votre direction artistique.

À vos débuts, montrez votre art à des personnes de confiance et que vous respectez dans le milieu. Par exemple, d’autres artistes ou des professeurs peuvent clairement vous guider. Évidemment, vous aurez le dernier mot en ce qui concerne votre direction artistique. On recommende également de fréquenter des galleries d’art et musées pour voir si votre genre artistique appartient à ce monde.

Évidemment, une des erreurs que les artistes font souvent est d’exposer leur art trop tôt et de ne pas avoir assez de pièces ou d’avoir une collection incohérente de peintures ou sculptures. Chaque collection doit avoir un medium commun et doit être unie collectivement et stylistiquement ensemble.

Çi-dessous est un tableau du livre “Taking the Leap” qui démontre où est votre ambition artistique et quel genre de critiques devez-vous plaire pour atteindre ce sommet.

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Two weeks ago, I went to a conference on how to price your art. Obviously, everyone in the audience was defined as an artist but what is the definition of an artist?

Many people would dare saying that 90% is talent and 10% is business but it is not enough to succeed in this world. Yet there is much more than that. To succeed in the art world, it takes 3 elements: curiosity, commitment and good work habits. A good work habit of an artist is to make a visual diary of ideas. For example, if your heart swings between different forms of art and medium, here is a simple exercise to do every night before bed:

Write or sketch three ideas for your art in your journal. Just something simple, every night. The ideas don’t have to be great ones. The idea is to bring your attention to your work, and to notice the ideas that occur. Within a short time, a week or two, a pattern will emerge. Go through your journal and will find some ideas might have some depth to them. This is your heart speaking; it is telling you where your work wants to go.

Just starting out, show your art to trustworthy people. For example, other artists or teachers can clearly guide you. Obviously, you will have the final say regarding your artistic direction. It also recommended to frequent art galleries and museums to see if your art form belongs to this world.

Obviously, one of the mistakes that artists make is to exhibit their art too early and not having enough work pieces or have an incoherent collection of paintings or sculptures. Each collection must have a common medium and must be united collectively and stylistically.

Below is a picture of the book "Taking the Leap" that demonstrates where is your artistic ambition and what kind of art critics you need to woo to reach that goal.

Ray C. Brown Jr.

Tout artiste commence toujours sa carrière artistique avec un crayon à la mine. Pour Ray C. Brown Jr., il a débute ainsi et poursuit toujours sa carrière avec ce médium. Ray travaille en tant qu’artiste professionel depuis qu’il a gradué de l’université en art. Il a surtout été graphiste dans la région de Baltimore. Jusqu’à tout récemment, c’est dans ce coin de pays qu’il était.

En 2003, la carrière de sa femme Maria l’a amené en Californie du sud. Ray quitta son emploi et décida qu’il allait vivre du genre d’art qui l’a toujours attiré: la nature du crayon. Son art est la réflection de ses expériences à l’extérieur. Il n’utilise que ses propres photos et aventures pour ses références au travail. Il aime beaucoup visiter des parcs nationaux. Ray dit: “Chaque fois que je fais un voyage, je suis surpris. Je deviens tellement excitée d’être dans des endroits tel que Yellowstone ou Alaska. Tout ce que j’espère est que cela se réflète dans mon art.”

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Any artist who starts their artistic career, it is always with a pencil. For Ray C. Brown Jr., it also started this way and still pursuing his career with the same medium. Ray has been working as an artist since he graduated from college with a B.S. in visual communications. He worked mostly as a graphic designer in the Baltimore area. Until recently, he has lived his life this way.

In 2003, an opportunity arose and Ray’s wife Maria’s career had them move to Southern California. Ray left his job and decided to live his art life the way he always wanted: the nature of graphite. Ray’s art is a reflection of his experiences in the field. He uses only his own photos and adventures as reference for his work. He especially enjoys visiting National Parks. Ray says, “ Each time I take a trip I am amazed. I get so excited to be in places like Yellowstone or Alaska, I hope some of that shines through in my art.”

Miya Ando

Dans la série de femmes à succès de la Silicon Valley, je vous présente une jeune femme qui a fait une partie de ses études en Californie. Maintenant résidente de New York, elle est une artiste qui a fait sa marque à travers le monde.

Miya Ando est une sculpteure et l’une de ses dernières créations est une sculpture commémorant 9/11 pour le Battersea Park a Londres. La sculpture est faite de fer trouvé dans les débris du World Trade Center. Elle est très fière de cet oeuvre.

Je vous invite à visiter le site de cette jeune artiste.

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In the series of successful Silicon Valley businesswoman, I am introducing you a young woman that did her early study in California. Now residing in New York, she is an artist that is known worldwide.

Miya Ando is a sculptor and one of her latest creations is a sculpture commemorating 9/11 for the Battersea Park in London. The sculpture is made of steel taken from the World Trade Center. She is fairly proud of her art.

I am inviting you to visit her website.

Siegfried Woldhek

Quand on débute à faire des dessins, nous sommes bien tentés à faire des croquis un peu compliqué. Beaucoup de gens s’aventurent à faire des visages mais sont vite découragés. Dessiner des visages demandent un peu d’expérience.

Siegfried Woldhek est un de ces artistes qui maîtrise l’art de dessiner des visages. Il en a dessine plus de 1200. Ce Néerlandais utilise une analyse d’image sophistiqué ainsi que son talent naturel d’artiste et il est parvenu à découvrir le mystère Leonardo Da Vinci. Il s’inspire de nombreuses personnalités qu’il a rencontré au courant de sa vie ainsi que des personnes figurant dans l’actualité.

À part son hobby, il est le fondateur de Nabuur.com, une compagnie internet qui est dans le domaine de l’organisation et assistance. Un homme de talent qui vaut la peine de découvrir!

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When we start drawing, we are really tempted to do sketches that are a bit complicated. Many people go on an adventure to draw faces but are quickly discouraged. Facial drawings require some experience.

Siegfried Woldhek is one of those artists that master the art of drawing faces. He has drawn more than 1200 of them. This Dutch artist uses sophisticated image analysis ad his own skills as an artist, therefore, by this method, he figured out the way Leonardo Da Vinci was doing portrait. Woldhek is inspired by the numerous personalities he has met so far as well as people making headlines.

Besides his hobby, he is the founder of Nabuur.com, an internet based development assistance organization. A man of many talents that is worth to be known!

La carte des arts / The Arts Map

Il est difficile de vivre de son art et les artistes Robin Colodzin et Jonathan Talbot en savent quelque chose. Essayant de vivre de leur art, ils s’appercevaient qu’ils se retrouvaient les mains vides plus souvent qu’autrement et essayaient de se connecter avec des clients, collectioneurs, curateurs et autres artistes. C’est à partir de leur frustration qu’ils ont créés le site The Arts Map.

Regroupant des artistes, galleries et organisations à travers le monde, les utilisateurs peuvent faire une recherche par médium d’art, type d’organisation or type d’instruction entre autre. Une méthode merveilleuse de découvrir de nouveaux artistes.

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It is often difficult to make a living as an artist and collage artist Robing Colodzin and Jonathan Talbot know a little something about it. Trying to live off their art, they realized they were empty handed most of the time and were trying to connect with clients, collectors, curators and other artists. It is out of frustration that they created the site The Arts Map.

The site is an international gathering of artists, galleries and organizations. Users can do a research by art medium, organization type or type of instruction for example. A wonderful method to discover new artists.

Une bague par jour! / A Ring a Day!

Lors de mon récent passage chez une artiste pour faire un achat de Noël, j’y ai vue un interessant arrangement de bagues. Des bagues traditionnelles mais également qui sortent de l’ordinaire.

Cette artiste avait participée à un évènement créatif qui consistait de fabriquer une bague quotidiennement durant 365 jours. Le groupe, “Ring a Day”, a un site Flickr où l’on met en vedette des photos des bagues créés par les artistes de la communauté.

Je vous invite à voir comment ils s’en sont sortis pour créer tant de bagues! Et plusieurs de celles-çi sont à vendre, si vous avez encore un peu de sous en trop après ce temps des fêtes.

Source: http://www.flickr.com/groups/rad2010/

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While I was recently Christmas shopping at an artist’s studio, I saw an interesting ring display. There were traditional rings but also some that were unusual looking.

This artist had taken part to an annual event that consisted to create one ring a day for 365 days. The group, “Ring a Day”, has a Flickr site where the artistic community is displaying numerous ring pictures.

I am inviting you to see how clever and creative they ended up being to create so many rings and never run out of inspiration! And many of those rings are for sale, if you still have a budget to get a small gift after this holiday season.

Source: http://www.flickr.com/groups/rad2010/

Appel aux artistes! / Artists Call!

Rien de plus laid que les boîtes électriques qui ornent les coins de rues de Santa Cruz. C’est la raison pourquoi un nouveau concours pour les artistes est ouvert dans la région. Le County of Santa Cruz Department of Parks, Open Space and Cultural Services offre un montant de $500 pour chaque boîte électrique qui sera peinturée.

Tout les details du concours peuvent être trouvés au: http://www.scparks.com/artists.html

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Nothing is uglier than the electric boxes that ornate Santa Cruz corners. It is the reason why a new contest for artists is open in the area. The County of Santa Cruz Department of Parks, Open Space and Cultural Services offers 500$ for each electric box to be painted.

All the details of the contest can be found at: http://www.scparks.com/artists.html

Des p’tits bonhommes! / Comic Time

Pour tout artiste, l’évènement annuel San Diego Comic-Con International est l’endroit de prédilection pour voir ce qui se fait dans le domaine artistique et également, vendre sa salade. Comic-Con a été créé en 1970 par Shel Dorf et un petit groupe de résidents de San Diego.

Traditionellement, c’est un évènement de 4 jours (jeudi au dimanche) qui se tient à chaque été dans la ville de San Diego. Cet évènement regroupe des artistes qui oeuvrent dans le domaine de la science-fiction, l’horreur, animation, jouets, des cartes de jeux de collection, des jeux vidéos et l’art sur le web. Les artistes ont des petits kiosques pour vendrent leur talent. Il y a même des seminaires et des révisions de portfolios avec des companies de jeux vidéos et de livres de bandes dessinées.

Cette année, le Comi-Con avait lieu ce weekend et comme toujours, ce fut un franc succès. Voyez vous-mêmes grâce à ces photos:

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To any artist, the annual event San Diego Comic-Con International is the place to be to see what is going on in the artistic world and also, a chance to get known and get work. Comic-Con was created in 1970 by Shel Dorf and a small group of San Diegans.

Traditionally, it was a four-day event (Thursday to Sunday) that was held every summer in the city of San Diego. This event features artists in different venues: sci-fi, horror, animation, toys, collectible game cards, video games and web art. Artists install their work in booth and try to sell their talent to potential customers. There are workshops and portfolio reviews with big video game and comic book companies.

This year, Comic-Con was held this weekend and as always, it was a real success. See by yourself with these photos:

Toy Story et ses bébés / Toy Story’s Babies

Avec le tout nouveau film “Toy Story 3” qui arrivera ce vendredi dans les cinémas, c’est le temps de voir un autre film a succès en famille. C’est également le temps de voir, après le générique du nombre d’employés qui ont travaillent sur le film, de voir combien de bébés sont nés au courant de la production du film.

Je connais plusieurs personnes qui adorent voir les noms et le nombre impressionant de bébé Pixar. Avec les années, le nombre d’employés s’est accroît et le nombre de bébé Pixar également. Pour le film “A Bug’s Life” en 1998, il y avait eu 34 bébés Pixar, 58 pour le film “Wall-E” en 2008 et avec le nouveau “Toy Story 3”, il y a eu plus de 67 bébés Pixar.

Et ne parlez surtout pas de noms comme Isabelle, Emma, Jacob pour les artistes parents de Pixar. On parle plutôt de Sigourney, Stella, Royal, Oona, Zazie et Bosco.

C’est avec grand bonheur que des compagnies comme Pixar croient en des artistes qui ont choisi d’unir carrière et famille. Malheureusement, plusieurs companies de la Silicon Valley, ne suivent pas un tel modèle telles que la compagnie de médias sociaux, Klout, qui refusent d’engager des personnes qui sont mariées avec ou sans enfants. Chapeau Pixar!

Source: http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/c/a/2010/06/11/PKJO1DPFGN.DTL&type=movies

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With the brand new movie “Toy Story 3” that will come in the theater on Friday, it is once again the time to see another blockbuster movie in family. It is also time to see, after the credits listing people working on the movie, how many production babies were born during the making of the movie.

I know many people who love the see names and the number of Pixar babies. Over the years, the number of employees increased and so did the number of production babies. For “A Bug’s Life” (1998), there were 34 Pixar babies, 58 for the movie “Wall-E” (2008) and with the new “Toy Story 3”, there has been more than 67 Pixar babies.

And don’t mention traditional names such as Isabelle, Emma, Jacob for the Pixar artist parents. They rather name their child like Sigourney, Stella, Royal, Oona, Zazie and Bosco.

It is with great joy that companies like Pixar believe that they can hire artists who choose to combine family and career. Unfortunately, many Silicon Valley companies, who’d rather not follow such model such as social media companies, Klout, that refuse to hire married people with or without kids. Kudos Pixar!

Source: http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/c/a/2010/06/11/PKJO1DPFGN.DTL&type=movies

S’inspirer de la vie agricole / Inspired by agricultural life

Après vécu son enfance sur la ferme de ses grand-parents, Chris Beck, une résidente de Los Altos en Californie, n’avait d’autres choix que d’être inspiré par les nombreux objets et machineries qui se trouvaient sur la propriété familiale.

Après une longue carrière comme graphiste, elle a commencée à peindre il y a douze ans. Sa source d’inspiration: les divers objets de la ferme familiale de son enfance, évidemment! Malgré le fait qu’elle aime essayer divers medium, elle favorise habituellement l’aquarelle transparente. Elle passe entre 60 et 80 heures sur chaque peinture. On peut voir ses nombreuses oeuvres au www.chrisbeckstudio.com.

Un beau talent dans la Silicon Valley…

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After having spent her childhood on her grandparents’ farm, Chris Beck, a Los Altos, California resident, didn’t have much choice than being inspired by the numerous objects and machineries that were on the family property.

After a long career as a graphic designer, she started painting twelve years ago. Her inspiration: the various objects on the family farm, of course! Despite the fact that she likes to try different medium, she usually favors transparent watercolor. She spents between 60 and 80 hours on each painting. We can see her numerous artwork at www.chrisbeckstudio.com.

A nice talen in the Silicon Valley…

Chris Beck

Couper coller / Cut and Paste

En ces temps de récession mais également d’avoir la conscience du recyclage, il fait bon de créer mais de recycler en même temps. Randel Plowman l’a compris et cet artiste fait et publie sur son blog (acollageaday.blogspot.com) un collage quotidiennement.

Ses collages (4 x 4), fait en dedans d’une heure, se vendent $25 chaque sur son site web ainsi que sur le site Etsy (rplowman.etsy.com).

Une belle façon créative de recycler et gagner des sous en même temps!

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During this recession time but also with a global warming conscience, it is great to create but also recycle at the same time. Randel Plowman understood that and this artist makes and publishes on his blog (acollageaday.blogspot.com) one collage a day.

His collages (4 X 4), are made within an hour time, are sold 25$ on his web site as well as his Etsy store (rplowman.etsy.com).

A nice creative way to recycle and earn some money at the same time!

Un artiste visionnaire / A visionary artist

Ik-Joong Kang a toujours eu une âme d’enfant. Depuis ses tout débuts en sol américain où il transportait son kit de peinture et des petits canvas de 3 pouces de diamètre, il aimait bien peindre dans ses temps libres.

Après avoir obtenu un BFA en Corée et un MFA à New York, il a débuté sa carrière artistique. Son dernier projet intitulé “100,000 Rêves” est d’un kilomètre de longueur. C’est une murale qui a plus de 5900 peintures et sculptures d’enfants qui vise à célébrer l’internationalisme, la camaraderie et la paix mondiale.

Pour en savoir plus, visiter son lien: http://www.ikjoongkang.com/index.html

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Ik-Joong Kang has always had a child’s soul. Since his early beginning on the American soil where he was carrying a painting kit and some 3-inch-square canvas, he loved painting during his spare time.

After obtaining a BFA in Korea and a MFA in New York, he started his artistic career. His last project is called “100,000 Dreams” and is one kilometer long. It is a mural that contains more than 5900 paintings and sculptures and that symbolizes internationalism, brotherhood and peace.

To know more about this artist, visit his web site: http://www.ikjoongkang.com/index.html.