En ce jeudi, je vous présente un autre artiste de talent, Rod Williams. Il est diplômé de l'École de l'Université de Washington des Beaux-Arts à St-Louis, au Missouri, mais a travaillé comme architecte d'intérieur pour les magasins de détail jusqu'à environ 15 ans. “Mon médium était alors marqueur magique,” dit-il. “Les dessins que je faisais étaient très détaillées, l'idée était de convaincre le client de nous donner son entreprise.”

De travail dans l'huile est un nouveau départ pour Williams, qui a changé à partir de l'aquarelle, car dit-il, “Dans le monde de l'art, l'aquarelle est plus difficile à vendre, dans chaque galerie, il ya 50 huiles pour tous les trois aquarelles. C'est un exercice différent, mais mes huiles sont tout aussi serré que mes aquarelles l’étaient.”

Heureusement obsédé, Williams peint tous les jours, parfois huit ou neuf heures par jour. “Ce n'est pas un problème parce que ma femme est généralement à jouer au bridge. Nous nous réunissons pour les cocktails et le dîner. Je passe la plupart de mes heures de veille, soit la peinture ou de penser à la peinture. Parfois je me réveille au milieu de la nuit, quand une image vient à l'esprit, mais se lever à peindre dans le noir n'est pas une bonne chose.”

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On this Thursday, I am featuring another talented artist, Rod Williams. He graduated from Washington University’s School of Fine Arts in St-Louis, Missouri, but worked as an interior designer for retail stores until about 15 years ago. “My medium then was magic marker,’ he says. “The drawings I did were very detailed, the idea was to convince the client to give us his business.”

Working in oil is a departure for Williams, who switched from watercolor because he says, “In the world of art, watercolor is harder to sell, in every gallery, there are 50 oils for every three watercolors. It’s a different exercise, but my oils tend to be just as tight as my watercolors were.’

Happily obsessed, Williams paints every day sometimes eight or nine hours a day. “It’s not a problem because my wife is usually playing bridge. We meet for cocktails and diner. I spend most of my waking hours either painting or thinking about painting. Sometimes I wake up in the middle of the night, when an image comes to mind, but getting up to paint in the dark is not a good thing.”

 

Rod Williams

Rod Williams est diplômé de l'école l'Université de Washington des Beaux-Arts à St-Louis, au Missouri, mais a travaillé comme architecte d'intérieur pour les magasins de détail jusqu'à environ il y a 15 ans. "Mon médium était alors un marqueur magique, dit-il. «Les dessins que je faisais étaient très détaillées, l'idée était de convaincre le client de nous donner son entreprise."

Le travail avec l'huile est un nouveau départ pour Williams, qui a changé à partir de l'aquarelle, car dit-il, «Dans le monde de l'art, l'aquarelle est plus difficile à vendre, dans chaque galerie, il ya 50 huiles pour tous les trois aquarelles. C'est un exercice différent, mais mes huiles peuvent être tout aussi serré que mes aquarelles l’étaient."

Heureusement obsédé, Williams peint tous les jours, parfois huit ou neuf heures par jour. "Ce n'est pas un problème parce que ma femme joue généralement au bridge. Nous nous réunissons pour les cocktails et le dîner. Je passe la plupart de mes heures de veille, soit avec la peinture ou de penser à la peinture. Parfois je me réveille au milieu de la nuit, quand une image vient à l'esprit, mais se lever à peindre dans le noir n'est pas une bonne chose."

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 Rod Williams graduated from Washington University’s School of Fine Arts in St-Louis, Missouri, but worked as an interior designer for retail stores until about 15 years ago. “My medium then was magic marker,’ he says. “The drawings I did were very detailed, the idea was to convince the client to give us his business.”

Working in oil is a departure for Williams, who switched from watercolor because he says, “In the world of art, watercolor is harder to sell, in every gallery, there are 50 oils for every three watercolors. It’s a different exercise, but my oils ten to be just as tight as my watercolors were.’

Happily obsessed, Williams paints every day sometimes eight or nine hours a day. “It’s not a problem because my wife is usually playing bridge. We meet for cocktails and diner. I spend most of my waking hours either painting or thinking about painting. Sometimes I wake up in the middle of the night, when an image comes to mind, but getting up to paint in the dark is not a good thing.”

 

Helen Sherry

Cette semaine, je vous présente Helen Sherry, une artiste de San Diego. Helen Sherry est un artiste contemporaine de media mixe, qui travaille avec une palette vive, appréciant le défi de la création d'art abstrait impressionniste. Comme elle a élargi sa gamme artistique avec d'autres médias, deux églises de l’Ohio lui a commandé de concevoir leurs vitraux. Sa formation en art était au Collège Columbus of Art and Design. Une marque de commerce des travaux d'Helen est la passionnante calligraphie coloré exprimée dans la peinture! 


Helen a un CV impressionnant art. Elle est la récipiendaire de la S.M. Prix Levy Art Memorial, Columbus OH, Women of Achievement Award par la Ligue nationale de la femme Pen américains, en Californie, le prix spécial du juré par le Centre Poway pour les arts de la scène et le Prix Art Holbein par la California Association Aquarelle, San Francisco. 
 
Elle est à la fois membre des Arts et Lettres de la Ligue nationale de la femme Pen américains dans lesquels elle a été présidente au niveau national et local. Elle est également membre de la Société d’Aquarelle San Diego, le Rancho Bernardo Art Association, Escondido Art de partenariat et LaJolla Art Association. 
Les 
peintures d’Helen ont été exposées dans des expositions-concours nationaux, y compris le Musée Columbus de l'art, OH , le national Press Club, Washington DC, la Galerie Cork, au Lincoln Center à New York, le Musée des beaux Scarfone, Tampa FL, George Mason University fine Arts Gallery, Washington DC et le San Diego Museum of Art, San Diego, CA.

Elle a également été gagnante en la première place aux niveaux national, concours d'art nationales et locales 

Son amour de la poésie, haïku, en particulier, conduit à la publication de ses deux livres: Colors of Haiku et Splashes.

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This week, I am featuring Helen Sherry, a San Diego artist. Helen Sherry is a contemporary mixed media artist, who works with a vivid pallet, enjoying the challenge of creating abstract impressionistic art. As she expanded her artistic range with other media, two Ohio churches commissioned her to design their stained glass windows. 
Her formal art training was at the Columbus College of Art and Design. A trademark of Helen's work is the exciting, colorful calligraphy expressed within the painting!


Helen has an impressive art resume. She is the recipient of the S.M. Levy Memorial Art Award, Columbus OH, Woman of Achievement Award by the National League of American Pen Women, California, the Juror's Special Award by the Poway Center for the Performing Arts and the Holbein Art Award by the California Watercolor Association, San Francisco.

She is both an Arts and Letter member of the National League of American Pen Women in which she was President at both state and local levels. She is also a member of the San Diego Watercolor Society, the Rancho Bernardo Art Association, Escondido Art Partnership, LaJolla Art Association and is a founding member of Phases.

 Helen's painting have been exhibited in national juried shows including the Columbus Museum of Art, OH, the National Press Club, Washington DC, the Cork Gallery, Lincoln Center in NY, the Scarfone Gallery, Tampa FL, George Mason University Fine Arts Gallery, Washington DC and the San Diego Museum of Art, San Diego, CA.

She has also been a first place winner in national, state and local art competitions.

Her love of poetry, haiku in particular, led to the publication of her two books: Colors of Haiku and Splashes.

Daria Shachmut

En ce premier jeudi de février, je débute une nouvelle tradition. Je vous invite à découvrir un ou une artiste californien. Donc, pour ma grande première chronique, je vous présente Daria Shachmut.

Depuis son jeune âge, Daria a développée une afinité avec les animaux de la ferme. Des l’âge de 5 ans, elle prenait des classes d’art. Elle a fait des études universitaire en art et élevé sa famille. Maintenant que ses enfants sont adultes, elle passe son temps à peindre à temps plein.

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On this first Thursday of February, I a starting a new tradition. I am inviting you to discover a new California artist. So, for my first blog, I am presenting you Daria Shachmut.

From her early age, Daria developed an affinity with farm animals. At the age of 5 years old, she took art classes. She did an Art degree and raised her family. Now that her children are older, she spends time to paint full-time.

S’inspirant de sa ville d’adoption pour créer ses toiles, Jonathan Jungsuk Ahn, un artiste koreen qui a étudie notamment à Paris pour ensuite faire une maîtrise en art à San Francisco.

Il maitrise beaucoup de techniques artistique tel que l’huile et l’acrylique, le charbon, le crayon et la sculpture. Cet artiste est principalement reconnu pour ses paysages typiques de San Francisco avec des fonds pluvieux. Il travaille souvent à partir de photos mais également de modèles vivants.

Ses oeuvres d’art ont été publiés dans plusieurs magazines nationaux. Il fait également partit de quelques expositions à travers la Californie.

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Inspired by his city of adoption to create some art, Jonathan Jungsuk Ahn, a Korean artist who studied in Paris and then did a Master degree in San Francisco.

He masters many artistic techniques such as oil, acrylic, charcoal, pencil and sculpture. This artist is mainly recognized for his typical rainy San Francisco sceneries. He often works from photographs but also use live models.

His work-of-art have been published in many national magazines. He also takes part of some California art exhibits.

S’inspirer de la vie agricole / Inspired by agricultural life

Après vécu son enfance sur la ferme de ses grand-parents, Chris Beck, une résidente de Los Altos en Californie, n’avait d’autres choix que d’être inspiré par les nombreux objets et machineries qui se trouvaient sur la propriété familiale.

Après une longue carrière comme graphiste, elle a commencée à peindre il y a douze ans. Sa source d’inspiration: les divers objets de la ferme familiale de son enfance, évidemment! Malgré le fait qu’elle aime essayer divers medium, elle favorise habituellement l’aquarelle transparente. Elle passe entre 60 et 80 heures sur chaque peinture. On peut voir ses nombreuses oeuvres au www.chrisbeckstudio.com.

Un beau talent dans la Silicon Valley…

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After having spent her childhood on her grandparents’ farm, Chris Beck, a Los Altos, California resident, didn’t have much choice than being inspired by the numerous objects and machineries that were on the family property.

After a long career as a graphic designer, she started painting twelve years ago. Her inspiration: the various objects on the family farm, of course! Despite the fact that she likes to try different medium, she usually favors transparent watercolor. She spents between 60 and 80 hours on each painting. We can see her numerous artwork at www.chrisbeckstudio.com.

A nice talen in the Silicon Valley…

Chris Beck