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Tuesday, June 26, 2012

Bill W. & Dr. Bob

Le weekend dernier, mon mari et moi avons assisté à la toute nouvelle pièce de théâtre du San José Repertory Theatre, “Bill W. and Dr. Bob”. L’histoire relate les touts débuts des Alcooliques anonymes.

C'était au printemps de 1935 que Bill Wilson, un homme d’affaire de New York, se trouvait en voyage d'affaires à Akron, Ohio, en essayant d'anéantir sa soif pour boire un verre. Il avait touché le fond dans un hôpital, quelques mois auparavant. Pendant qu'il était là, il fut réveillé par un éclair de lumière et de l'expérience d'une conversion spirituelle. Il le poussait à renoncer à cette contrainte qui avait pris le péage incontournable sur son mariage et efficace a terminé sa carrière à Wall Street.

Toutefois, dans le hall de l’hôtel Akron, il voulait ce qu'il voulait. Bien qu'il aurait pu poursuivre n'importe quel nombre de distractions, il a choisi de faire un appel téléphonique à la place. Ce qui a suivi constitue la base de «Bill W. et Dr Bob," une nouvelle pièce sur la création des Alcooliques anonymes que dans son propre subtile, et peut-être même involontaire, ainsi, les communiqués de Wilson au piège de l'hagiographie que la culture l’avait gardé prisonnier.

À Akron,Wilson (Ray Chambers) a pressenti, comme cela pourrait arriver à quelqu'un de ramasser une pinte de lait, qu'il pourrait se sentir mieux s’il parle à un autre ivrogne, il a appelé un ministre qui lui a finalement conduit à un chirurgien nommé Bob Smith (Robert Sicular).

Si Smith pouvait correspondre à la capacité de Wilson pour l'auto-destruction, il était pas d'égal en grandeur. Smith était un homme récessive qui avait une certaine implication avec le groupe d'Oxford, une organisation chrétienne populaire dans les années 1930 qui prêchaient l'auto-amélioration par une orientation divine et la responsabilité. Il était profondément mal à l'aise avec l'idée de cession religieuse, et M. Sicular délivre sens de la pièce de son exaspération face à un cynique de l'humour amer.

Wilson et Smith ont emprunté les principes du Groupe Oxford, comme ils ont emprunté de transcendantalisme, parce que ces philosophies semblait applicable à la lutte contre la toxicomanie. Ensemble, les deux hommes aident les alcooliques à se convertir.

Au chevet du lit d'un jeune homme, hospitalisé pour son problème d’alcoolisme, leur évangélisation semble fonctionner jusqu'à ce que le patient dit qu'il ne pourrait jamais entièrement cesser de boire. Wilson laisse échapper qu'il pourrait y penser abandonner juste pour ce jour-là, et donc l'un des principes les plus célèbres des AA est né.

Il a été dit au sujet de Wilson qu'il pouvait convaincre un chien de sauter hors d'un wagon de viande, mais M. Chambers ne transcende le vendeur pour accéder à la solennité pour laquelle Wilson était aussi connu. Dans "The Big Book,« le A.A. bible, Wilson a écrit: "Je n'ai jamais été un athée. Peu de gens le sont en réalité, cela signifie que pour une foi aveugle dans la proposition que cet univers provient d'un algorithme de chiffrement et se précipite sans but nulle part.”

Le Wilson que M. Chambers dépeint semble incapable de toute contemplation élégante. Il porte un regard sur son visage lisse et se déplace sur la comme si une mouche bourdonnaient autour de sa veste. Il est tout showman tout le temps - un sauveur très peu probable. Mais que peut-être, c’est le point.

“Bill W. and Dr. Bob” est une pièce qui joue au San Jose Repertory Theatre; 101 Paseo de San Antonio, San Jose, CA (408) 367-7255.

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Last weekend, my husband and I attended the new San José Repertory Theatre’s play, “Bill W. and Dr. Bob”. The story is about the beginnings of the Alcoholic Anonymous.

It was in the spring of 1935 that Bill Wilson, a self-proclaimed rum hound from New York, found himself on a business trip in Akron, Ohio, trying to annihilate his craving for a drink. He had bottomed out in a hospital some months earlier. While he was there, he was awakened by a flash of light and experienced a spiritual conversion. It impelled him to forsake the compulsion that had taken the inevitable toll on his marriage and effectively ended his career on Wall Street.

However, in the lobby of that Akron hotel, he wanted what he wanted. Though he might have pursued any number of distractions, he chose to make a phone call instead. What followed forms the basis of “Bill W. and Dr. Bob,” a new play about the creation of Alcoholics Anonymous that in its own subtle, and perhaps even unintentional, way, releases Wilson from the trap of hagiography that the culture has kept him in.

In Akron it occurred to Wilson (Ray Chambers), as it might occur to someone to pick up a quart of milk, that he might feel better if he talked to another drunk, so he called a minister who led him eventually to a surgeon named Bob Smith (Robert Sicular).

If Smith could match Wilson’s capacity for self-destruction, he was no equal in grandiosity. Smith was a recessive man who had some involvement with the Oxford Group, a Christian organization popular in the 1930s that preached self-improvement through divine guidance and accountability. He was deeply uncomfortable with the idea of religious surrender, and Mr. Husted delivers the play’s sense of his exasperation with a cynic’s bitter humor.

Wilson and Smith borrowed the Oxford Group’s principles, as they borrowed from transcendentalism, because these philosophies seemed applicable to fighting addiction. Together the two men looked for alcoholics to convert.

At the bedside of one young man, hospitalized for his problem, their evangelism seems to be working until the patient says he could never entirely give up drinking. Wilson blurts out that he might think about giving it up just for that day, and thus one of A.A.’s most celebrated tenets is born.

It was once said about Wilson that he could talk a dog off a meat wagon, but Mr. Chambers never transcends the salesman to access the solemnity for which Wilson was also known. In “The Big Book,” the A.A. bible, Wilson wrote: “I was never an atheist. Few people actually are, for that means blind faith in the proposition that this universe originated in a cipher and aimlessly rushes nowhere.”

The Wilson that Mr. Chambers portrays seems incapable of any elegant contemplation. He wears a slick look on his face and moves about as if a fly were buzzing around in his jacket. He is all showman all the time — a very unlikely savior. But that, perhaps, is the point.

“Bill W. and Dr. Bob” is in an open-ended run at San Jose Repertory Theatre; 101 Paseo de San Antonio, San Jose, CA (408) 367-7255.

 

Sunday, March 25, 2012

God of Carnage

Une résolution que vous devriez prendre en 2012 est d’aller au moins une fois au théâtre pour voir des acteurs performer “live” sur la scène. Comme vous le savez bien, l’été dernier, je me suis payée des billets de saison pour une compagnie théâtrale de San José.

Vendredi soir avait lieu l’avant-première de la pièce “God of Carnage”, qui a fait fureur sur Broadway il y a quelques années et qui s’est également mérité un Tony Award. La piece, mettant en vedette Amy Resnick, Bob Sorenson, Joey Parsons, and Benjamin Evett. Le jeu des acteurs est tout à fait exceptionnel. Il n’y a aucune entracte dans cette pièce de 90 minutes. L’histoire de la pièce est la suivante:

Cette comédie tranchante nous emmène dans un tour de montagnes russes à des profondeurs tordues et les contradictions hilarantes quand les "grown-ups" sont appelés à ranger une chicane d’enfant. Deux ensembles de parents essaient de mettre leur meilleur visage pour faire face à la suite d'une altercation entre les jeux de leurs fils. Mais toute tentative d'avoir une conversation civilisée est dévolue rapidement dans une nuit hystérique a crier des noms, de montrer du doigt et jeter des choses a travers la piece. Les hommes se liguent contre les femmes, la gang des femmes sur les hommes, et ce qui commence comme un calme, un débat rationnel chez les adultes devient un voyage au cœur du chaos humain et instinct sauvage.

“God of Carnage” est présenté du 22 mars au 15 avril au SJRT. Une pièce à ne pas manquer pour tout ceux qui sont des parents hélicoptère ou qui connaissent de telles personnes.

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A resolution that you should take in 2012 is to go at least once to the theater to see actors perform "live" on stage. As you well know, last summer, I paid season tickets for a theater company in San Jose.

Friday night was the premiere of the play "God of Carnage," which was a hit on Broadway a few years ago and also won a Tony Award. The play, starring Amy Resnick, Bob Sorenson, Joey Parsons, and Benjamin Evett. The acting is quite exceptional. There is no intermission in this room for 90 minutes. The story of the play is:

This sharp-edged comedy takes us on a rollercoaster ride to twisted depths and hilarious contradictions when "grown-ups" are called upon to tidy up children’s messes. Two sets of parents try to put their best foot forward to deal with the aftermath of a playground altercation between their sons. But any attempt at having a civilized conversation quickly devolves into a hysterical night of name calling, finger-pointing and throwing things. The men gang up on the women, the women gang up on the men, and what begins as a calm, rational debate among adults becomes a journey into the heart of human chaos and savage instinct.

"God of Carnage" was presented March 22 to April 15 SJRT. A play not to be missed for all those parents who know or helicopter for such persons.

Tuesday, January 17, 2012

Double Indemnity

Pour la quatrième fois cette saison, San Jose Repertory Theater présente une nouvelle pièce: Double Indemnity. La pièce raconte l’histoire d’une femme qui complote le meurtre de son mari avec comme complice, un agent d’assurance. L’histoire aurait pu être intéressante mais j’ai sommellée pendant de longues minutes durant la pièce.

Même si cette pièce était meilleure que la première présentation, il n’en reste que mon mari et moi avons trouvé le temps pas mal long. Le jeu des deux acteurs principaux (John Bogar et Carrie Paff) sonnait faux. Nous avions la nette impression que les acteurs ne faisaient que lire leur texte. L’émotion n’était nullement tangible.

Donc, en résumé, gardez votre argent pour voir quelque chose de mieux…

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For the fourth time this season, San Jose Rep is presenting a new play: Double Indemnity. The play tells the story of a woman who, along with accomplice insurance agent, plot to murder her husband. The story could have been interesting but I dozed off several times during the performance.

Even though this play was better than the first one this season, I have to admit that both my husband and I got bored. The main actors’ performances (John Bogar and Carrie Paff) were weak. We felt as the actors were only reading their text instead of acting them. The emotion was not quite tangible.

So, in a nutshell, keep your cash for something much better…

Monday, November 28, 2011

A Christmas Carol

Dans la série de billets de saison du San Jose Repertory Theater, ma famille et moi sommes allés voir la nouvelle pièce présentement à l’affiche: “A Christmas Carol” par Charles Dickens.

Plusieurs personnes ont une vision romantique de l’époque Victorienne anglaise. Par contre, la vérité de cette ère est beaucoup plus noire et moins rose qu’on ne le pense. L’ère Victorienne anglaise est plutot synonyme de pauvreté, famine, maladie et travail au noir chez les enfants.

Avec plus de 18 acteurs, la très populaire oeuvre de Charles Dickens a tout simplement emballé petits et grands lors de leur première à San Jose il y a quelques jours. Non seulement la pièce nous a mis dans l’ambiance de Noël mais également nous a appris une belle leçon d’humilité.

J’avais amené les enfants voir la pièce et ils ont été éblouis par la qualité du jeu des acteurs et les divers chants de Noël. Si vous voulez un spectacle de Noël différent de Casse-Noisette, je vous recommande fortement “A Christmas Carol”.

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In the series of my San Jose Repertory Theater’s season tickets, my family and I went to see their new play, “A Christmas Carol” by Charles Dickens.

Many people have a romanticized image of Victorian England. However, the truth of that era is far darker and much less rosy than one would think. The English Victorian era includes a great deal of poverty, famine, disease, and widespread child labor.

With more than 18 actors, the very popular Dickens’s play has simply charmed younger and older audience in this premiere at San Jose a few days ago. Not only the play put us in the holiday mood but also, we have learned a great lesson of humility.

I brought the children to see this play and they were seduced by the quality of the actors’ play and the various Christmas songs. If you want a Holiday show that is different than Nutcrackers, I highly recommend “A Christmas Carol”.

Sunday, October 16, 2011

La dernière romance / The Last Romance

Saviez –vous qu’il n’y a pas d’âge pour tomber en amour? Il n’y a pas d’âge pour connaitre enfin le grand amour? C’est avec cette idée en tête que Joe Dipietro avait quand il a écrit la pièce “The Last Romance” (La dermière romance). Cette pièce est présentée auy San Jose Repertory Theater jusqu’en novembre.

Vendredi soir, nous avons assisté à la présentation et avons été ébloui par le professionalisme et le talent des quatre acteurs. Les deux personages principaux, Ralph (Will Marchetti) et Carol (Kitty Winn), nous tiennent en haleine du début à la fin. Ils nous font découvrir qu’on peut trouver l’amour dans les endroits les plus banals, comme dans un parc pour chiens. Il faut également souligner le talent de Sharon Lockwood, dans le rôle de Rose, qui nous démontre le portrait d’une soeur protectrice et maternelle. Le tout est supporté par des mini présentations d’opéra chanté par le talentueux Joshua Jeremiah. Une voix impressionante ainsi qu’un talent d’acteur indéniable…

Malgré ma déception avec la dernière pièce, je peux vous assurer que la pièce “The Last Romance” vaut le détour!

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Did you know that there is no age to fall in love? There is also no age to find true love? It is with this idea in mind that Joe Dipietro wrote the play “The Last Romance”. This play is currently presented at the San Jose Repertory Theater until November.

Friday night, we attended a presentation and were blown away by the four actors’s professionalism and talent. Both two main characters, Ralph (Will Marchetti) and Carol (Kitty Winn), take our breath away all throughout the play. They make us discover that we can find love anywhere, even at a dog’s park. I have to mention Sharon Lockwood’s talent, in the role of Rose. She is portraying an overprotective and maternal sister. The whole play is cut with some special opera songs, sang by the very talented Josha Jeremiah. A powerful voice as well as a spectacular acting presence….

Despite my last play’s deception at the Rep, I can assure you that the play “The Last Romance” is worth the trip to San Jose!

Wednesday, September 7, 2011

Spring Awakening

La semaine dernière, j’assistais en compagnie d’une bonne amie, a la pièce de théâtre “Spring Awakening” au San Jose Repertory Theater. Cette tragédie musicale est une pièce originalement présentée sur Broadway. Malgré toute la bonne publicité faite sur la pièce, j’avoue que mon amie et moi n’avons pas beaucoup aimée cette pièce.

Ayant de vastes éléments osés, elle s’adresse donc à un audience adulte. J’ai toujours vue de bonnes pièces de théâtre au San Jose Repertory Theater mais cette pièce était sûrement l’une des pires, malheureusement. Je ne blâme aucunement les acteurs car ils sont tous talentueux et certains ont une très belle voix. L’histoire ne m’a tout simplement pas accrochée. Même chose pour mon amie.

Oh well, ce sera pour une prochaine fois…

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Last week, along with a good friend, I attended the new play, “Spring Awakening”, at the San Jose Repertory Theater. This musical is an original Broadway show. Despite all the high profile publicity done, I have to admit that my friend and I hated this play.

With daring scenes, this play is for adult only. I have seen many good plays at the San Jose Repertory Theater but this one is surely one of the worst, unfortunately. I am not blaming the actors’ play because they are talented and some of them even possess a nice voice. The story just didn’t appeal to me. Ditto for my friend.

Oh well, it will be for a next time…